Kalimero's Zone

Internet es lo puto máximo

2012-01-26T15:24:00.001+01:00

El vídeo de arriba es un claro ejemplo del poder de Internet: un tipo llamado Casey Pough entró en un foro de fans de Star Wars y pidió a la gente que se apuntara para re-rodar entre todos el capítulo IV de su saga favorita. Rápidamente miles de fans se unieron, dividieron la cinta original en escenas de 15 segundos y cada uno se encargó de rodar su parte usando los medios a su disposición. Luego las juntaron y desde la semana pasada tenemos entre nosotros Star Wars Uncut: Director's Cut, una jodida obra de arte de la era de Internet (con Emmy incluido para sus cabezas pensantes).

Luego están los políticos y los representantes de la industria (mafia) de la cultura, todos carcas y corruptos, que nos demonizan y nos criminalizan con el único objetivo de frenar la evolución y seguir montados en el dolar de la manera indecente en la que lo están ahora.

Pero la evolución es imparable. Así ha sido siempre y así será.

Un saludete guap@s.

La chica de la semana: Christina Hendricks

2012-01-20T09:00:00.000+01:00

Christina Hendricks. Norteamericana de Tennessee. 36 años. Actriz. Casada con el actor Geoffrey Arend (vivir para ver). La has visto en Firefly, Mad Men o Drive. La verás en la quinta temporada de Mad Men y en cualquier lista de neumáticas que se precie. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.

Un saludete, guap@s.

Sherlock. Temporada 2

2012-01-19T15:34:00.000+01:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers elementales, querido Watson

Steven Moffat es una de las cabezas pensantes de moda (tanto que Spielberg y Jackson lo contrataron para que escribiera su aproximación al mito de Tintín). La mayoría de los parabienes los ha cosechado gracias a Doctor Who... serie que yo no veo. Sí vi, por contra, Jekyll, donde actualizaba la leyenda de la novela de Robert Louis Stevensson, y la verdad es que me encantó.

Si con apenas unos cientos de páginas podía hacer esas virguerías, con la ingente cantidad de material sobre Sherlock Holmes que hay publicado, Moffat (y Mark Gattis, el hombre detrás de The League of Gentlemen [1]) podía hacer algo realmente rompedor. La primera temporada de Sherlock apuntaba maneras y tenía cosas muy buenas (de hecho me gustó bastante) pero se quedaba como a medio camino. Esta segunda temporada, tan corta (3 capis) como la anterior, sin embargo, pisa el acelerador y hace que la espera de más de año y medio haya merecido realmente la pena.

Y eso que la resolución del cliffhanger con la que terminaba la T1 con la que arranca esta nueva temporada no puede ser más ridículo. Luego remonta ya que las historias que adapta (de manera sui generis, eso si) son bastante mejores (Escándalo en Bohemia, El Perro de los Baskerville y El Problema Final), el personaje de Watson mejora y deja de ir a remolque de Sherlock para convertirse en su compañero, Benedict Cumberbatch sigue impecable como Holmes, Paul MacGuigan dirige con su tesón habitual [2], un inspiradísimo acercamiento a un personaje mítico como Irene Adler (genial Lara Pulver) y a la ingente cantidad de detalles y homenajes que pueblan cada minuto de los 90 que dura cada episodio.

Lo peor: algunos agujeros de guión (¿por qué carajo grita la niña?) y el actor que interpreta a Moriarty (Andrew Scott): sobreactuado al límite, irritante y con voz de pito, muy por debajo del nivel de Cumberbatch o Freeman. Por lo demás, nada que objetar... ah, bueno, si: que seguramente tengamos que esperar otro año y medio para ver la tercera temporada.

Pd: yo soy un neófito en temas holmesianos, así que si quieres opiniones mejor formadas pasate por Basura & TV o El Emperador de los Helados.

Un saludete, guap@s.

[1] Y que interpreta el papel de Mycroft Holmes, por cierto.

[2] De hecho se nota bastante su ausencia en el tercer capi (dirigido por Toby Haynes) en algunos momentos puntuales

Drive

2012-01-14T17:26:00.003+01:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers con sintetizadores

El Conductor llega puntual al sitio acordado. Coloca su reloj de pulsera alrededor del volante y empieza la cuenta atrás. Va a esperar 5 minutos a los ladrones. Es ajustar demasiado y cuando empiezan la huida del lugar del hurto, la policía ya ha identificado el vehículo: un Chevy Impala. Por suerte es un coche muy común (el más común en California) por lo que El Conductor decide no empezar una huida a toda mecha sino jugar a un tenso gato y ratón con la policía. Parece que el juego está perdido por lo que El Conductor decide meterse en el aparcamiento del Staples Center (donde acaba de terminar un Lakers - Clippers) y, ante la atónita mirada de los ladrones, aparcar y salir andando tranquilamente entre la multitud mientras la policía se echa encima del vehículo.

Lo narrado en el parrafo anterior corresponde a la secuencia precréditos de Drive y sirve de ejemplo perfecto para lo que es el resto de la película: una historia sencilla y ya vista con anterioridad [1] pero que termina siendo algo diferente e, incluso, sorprendente. Se trata de la primera aventura americana (y primera que se estrena en cine en España) del director danés Nicolas Winding Refn y sin ser ninguna obra maestra sí es de esas películas icónicas que perduran durante mucho tiempo en la conciencia colectiva.

La película cuenta con cuatro protagonistas claros: Ryan Gosling en el papel de El Conductor, Los Ángeles, las explosiones repentinas de violencia y la música. Gosling, un muy buen actor que normalmente suele elegir bastante mal sus papeles, borda un personaje que en apariencia es sencillo (robótico, insensible, de expresión única, parco en palabras) pero que en el fondo es de extrema complejidad ya que desde su primera aparición (apoyado en la ventana hablando por teléfono con la ya mítica chaqueta del escorpión calada) se nota que el director (y el guionista [2]) quiere convertirlo en mito. Así Gosling pone media sonrisa torva y mondadientes donde Clint Eastwood ponía mueca de desagrado y cigarro... y sale triunfador.

El resto del reparto cumple, en especial un Albert Brooks alejado de la que uno espera de él (y cuya nominación al Oscar se da casi por segura). También lo hacen Bryan Cranston, Oscar Isaac [3], Christina Hendricks y Ron Perlman. Tampoco se puede desdeñar a Carey Mulligan (y sus caritas de quiero y no puedo tirármelo) como la vecina y desencadenante Irene, aunque la verdad es que la talentosa chica parece haberse encasillado algo en ese papel de chica pavisosa.

El segundo protagonista de la peli es la ciudad de Los Ángeles. Refn, desde los mismos ochenteros títulos de crédito, muestra una L.A. nocturna que no parece de este mundo sino compartir el mundo de las películas de Michael Mann, las novelas de Brett Easton Ellis [4] o incluso del Mulholland Drive de David Lynch (parece que en cualquier momenta pueda aparecer Rebekha del Rio y marcarse una tonadilla). Muchas veces nos obnubilamos con Nueva York pero esta peli nos recuerda lo magnética que puede ser esta ciudad... y más si va acompañada de una música adecuada.

Y es que la banda sonora de Drive es de esas que se te quedan grabadas por lo bien que casan con lo que estas viendo. Con otra música hubiera sido otra peli distinta, mejor o peor, pero distinta. La música incidental es de Cliff Martínez [5] y su caracter ambiental y el uso de sintetizadores le da un toque ochentero que resulta muy apropiado. Sin embargo es en las canciones adicionales donde Winding Refn se revela como uno de esos directores como Tarantino, Cameron Crow o Zach Snyder con una sensibilidad especial para elegir canciones ajenas y que encajen como un jodido guante en las escenas elegidas. ¿O es que esos títulos de crédito con tipografía horrible y color hortera serían lo mismo sin la música de Kavinski?

Grupos y djs franceses e italianos de sensibilidad ochentera (muy en plan M83, por ejemplo) jalonan las escenas más relevantes [6] entre las que se encuentran, como no podía ser de otra forma, esas tremendas explosiones de violencia que surgen como erupciones volcánicas en medio de una narración parsimoniosa, casi contemplativa (destacando, sobre todo, la tremenda escena del ascensor, que es La Escena de la película y, si me apuras, La Escena del año [7]). Pero incluso aquí, el amigo Nicolas Winding Refn resulta imaginativo y si toda la recta final de la peli resulta feroz y sangrienta, para el enfretamiento final entre El Conductor y Bernie Rose recurre a... bueno, mejor no spoilear tanto, ¿no?

En fin, que me alargo demasiado, una de esas pelis que hay que ver, como León u OldBoy, porque ofrece algo diferente a lo que estamos acostumbrados en el cine de acción o thriller. Una peli a la que este montón de líneas no le hacen justicia, por lo que quizás quieras leer otras reseñas:

- Las Horas Perdidas

- jenesaispop

- Uruloki

- Un mundo desde el abismo

- Project 10-A

Un saludete, guap@s.

Pd: sí, me he dado cuenta de que no he puesto nota...

[1] La historia viene a ser la misma que la del célebre western Raíces Profundas y la del remake inconfeso que de esta hizo Clint Eastwood, El Jinete Pálido.

[2] El iraní Hossein Amini, guionista también de Las Cuatro Plumas, Killshot y una de las dos pelis sobre Blancanieves que se van a estrenar en 2012.

[3] Su personaje se llama Standard... ¿qué clase de nombre es Standard?

[4] Ya se que las novelas de Easton Ellis están llenas de pijos de clase alta que no aparecen por ninún lado en Drive pero no se, desprenden un aroma como de ser la otra cara de la moneda del mismo universo. No se si me explico...

[5] Que en su juventud, antes de dedicarse a las bandas sonoras, fue batería en los dos primeros discos de Red Hot Chilli Peppers.

[6] Aunque para una de las más importantes recurre a un baladón procedente de una ignota peli italiana de los 70s en un recurso ante el que no se puede hacer otra cosa que aplaudir.

[7] Muchos se quedarán con que el ascensor tarda más de dos minutos en bajar desde una cuarta planta hasta el aparcamiento, pero son el tipo de gente con lo que no deberías juntarte.

Listas, listas, listas

2012-01-09T09:30:00.000+01:00

Primer post del año y nada mejor que hacerlo recordando el pasado 2011 en forma de tops y listas (y un par de vídeos) variados. Al turrón:

The Top 10 Everything of 2011 (Time)
Top 111 Sports Pictures of 2011 (Totally Coolpix)
Mejores canciones de 2011 (jenesaispop.com)
The top 50 iPad apps (The Guardian)
Lo mejor del 2011: vídeos del año (La Página 36)
42 videoclips que tendrías que haber visto en 2011 (Jot Down)
World Best Top 10 Goals (FIFA)

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Un saludete, guap@s.

Adiós 2011, adiós

2011-12-31T16:16:00.000+01:00

Foto: blueyeda73

Se acaba el 2011. El inminente 2012 tiene pinta de ser muy duro (por la crisis galopante y por llegar a la preocupante cifra de 30 años) por lo que mejor hacer recuento del casi finado 2011, un año en el que he conseguido, por fin, estabilizarme en un trabajo, en el que he conocido las playas de Cádiz y los grandes festivales de verano, en el que he empezado a escribir profesionalmente en otro blog, Genbeta Dev, en el que he visto casarse a hermanos y amigos, en el que terminé mi Master en Comercio Electrónico, me he adentrado en el mundo Android y en el que he visto bastante cine y series y he escuchado mucha música (Spotify, que gran invento). En definitiva, un buen año aunque con sus cosas malas como no haber cumplido ninguno de mis propositos (que sólo era dos: ponerme en forma y leer más) y los golpes que han recibido gentes cercanas.

¿Y el blog qué? Pues aquí sigue, subsistiendo, y saluda a un séptimo año, ahora con un nuevo look. 2011 ha sido el año con el menor número de posts, 89 con este (primera vez por debajo de los 100 posts), el año en el que los comentarios han muerto definitivamente, sólo 225 y en el que, por contra, ha habido un repunte del número de visitas en los últimos meses bastante positivos y este Diciembre se cerrará rozando las 20000 visitas, cifras de 2008 o 2009, la época gloriosa del blog.

Como ya he dicho, han sido pocos posts este año pero algunos son reseñables y me gustaría recordarlos:

- And the winner is...

- Mission acomplished: 50 marcas de cerveza

- Las reseñas de la serie Juego de Tronos: 1x01, 1x02, 1x03, 1x04, 1x05, 1x06, 1x07, 1x08, 1x09 y 1x10

- La saga veraniega de Blockbusters 2011

- El Mayo español

- Mi aventura en el FIB: parte 1, parte 2

- Madrid. Año 1

- Grandes series malas: Los Vigilantes de la Playa

- Guía Kalimero: Los mejores sitios de Madrid (Volumen 1)

- Getafe EnVivo 2011: Las crónicas kalimerianas

- Noche de difuntos, 2011

- El díptico electoral: Esta es la España que nos deja Zapatero y Nos vamos a cagar

¿Y el 2012 cómo se presenta? Pues en lo personal casi que lo que deseo es un 'virgencita, virgencita, que me quede como estoy' aunque si se puede prosperar no debo dejar pasar la ocasión. Además, lo de encontrar nueva vivienda y ponerme en forma este año tiene que se que si, coño ya.

Y en cuanto al blog pues simplemente espero poder hacer dentro de 366 días (2012 es bisiesto, no olvidarse) un post similar a este. E ideas tengo: un top cinéfilo-musical de grandes proporciones (a la antigua usanza de este blog), reseñas de la segunda temporada de Juego de Tronos, especiales para las nuevas pelis de Batman, 007 y Tarantino, más posts madrileños, más chicas de la semana, más posts políticos... otra cosa es que el tiempo y las ganas acompañen.

Y bueno, esto es todo. Gracias por estar ahí y muy feliz año nuevo a todos.

Un saludete guap@s.

Serieando: Bored to Death + Misfits + Terra Nova

2011-12-30T09:00:00.000+01:00

En Enero llegarán nuevas series como Alcatraz, Smash, House of Lies o la segunda temporada de Sherlock. Y para poder hacerles el debido hueco en la agenda seriéfila siempre viene bien que haya series que se disfruten en Otoño y terminen en Diciembre. Es el caso de Bored to Death, Misfits y Terra Nova, que ahora paso a reseñar brevemente (o no tan brevemente, depende de lo inspirado que me encuentre en los próximo minutos):

Bored to Death (T3)

Liberados del "basado en hechos reales", la segunda temporada cogió carrerilla y en esta tercera temporada han mantenido la velocidad de crucero en cuento a absurdo, bizarrismo y genialidad. La trama se ha centrado en los esfuerzos de Jonathan Ames en encontrar a su padre biológico, las cuitas de George porque su hija vaya a casarse con un hombre tan viejo como él y Ray siendo Ray y ligando con viejas. Momentos descacharrantes (la orgía homoerótica de peluches, Ray dando de mamar a su hijo, el tiroteo en el estadio de los Yankees...), cameos de lujo (de Sarah Silverman a Isla Fisher), Brooklyn en todo su decadente esplendor y un final de temporada tan cerrado que olía a series finale... como lamentablemente se ha terminado demostrando.

Echaré de menos las correrías de Jonathan, George y Ray. Tendré que buscarme otra comedia absurda y cultureta para la próxima temporada.

Misfits (T3)

La vida después de Nathan es dura pero Misfits, la serie más gamberra de la televisión actual, ha sobrevivido. No tanto gracias al nuevo personaje de Rudy, un Nathan al cuadrado pero en feo, sino gracias a la vuelta a la locura, al todo vale, de la primera temporada y dejando un poco de lado el serial superheroico que dominó buena parte de la temporada pasada.

Nazis, animadoras zombis, probation workers asesinados, intercambios corporales, autoembarazos, poderes de mierda y muchas locuras más en una temporada que se cerró con un capi lleno de cameos y con un final que también, al igual que el de Bored to Death, huele a series finale. Esperemos que no sea así y que tengamos por lo menos otra temporada más.

Bola extra: Hitler se entera de la marcha de Nathan

Terra Nova (T1) (con spoilers)

Aunque hay una ola negativa en la blogosfera seriéfila con respecto a esta serie desde antes incluso que se estrenara, se trata de una ola basada en prejuicios (a Spielberg y todo lo que huela a él hay que arrearle, parece) más que en hechos porque la verdad es que, a pesar de algunos capítulos ciertamente aburridos y algunos actores muy limitados (el prota Jason O'Mara, por ejemplo), se trata de una buena serie de ciencia-ficción con una trama interesante, unos buenos efectos especiales (para tratarse de una serie), unos exteriores grabados en Australia realmente impresionantes, muchas referencias a los grandes clásicos de la ciencia-ficción (con un capítulo entero inspirado en La Cosa, por ejemplo) y uno de los mejores malos de la televisión actual... y que no es Stephen Lang.

Y es que los principales inductores de la serie (Brannon Braga y René Echevarria) fueron muy astutos para que, gracias al aire avatariano que desprendía el piloto, inducir a que el Comandante Taylor era un potencial villano al estilo del Coronel Quaritch para luego resultar que no, que el malo malérrimo era su hijo Lucas, tan tarado, brillante y psicótico que uno no puede más que respirar aliviado cuando muere-pero-no-muere en la season finale.

No se sabe todavía si habrá segunda temporada pero los datos de audiencia no han sido malos (aunque tampoco buenos) y se comenta que O'Mara y Lang han recibido ofertas para retomar sus papeles por lo que esperemos que haya una segunda temporada... que el cliffhanger final con el que nos deja la season finale es de los que te hacen rascarte la cabeza.

Un saludete guap@s.

Feliz Navidad... pero cuidado con Papá Noel

2011-12-24T13:06:00.000+01:00

Pues eso, que Feliz Navidad pero que mucho ojito porque si has sido malo este año, Papá Noel te va a castigar a base de bien, eso es así.

Un saludete, guap@s.

La chica de la semana: Léa Seydoux

2011-12-23T09:30:00.000+01:00

Léa Seydoux. Francesa de París. 26 años. Modelo y actriz. Soltera (hasta donde sabemos). La has visto en Midnight in Paris, de mala malísima en Misión: Imposible - Protocolo Fantasma y en un célebre anuncio de pantalones. La verás en gafapastadas francesas enseñando chicha, en blockbusters ganándose el pan y en cualquier revista de moda que se precie. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.

Un saludete, guap@s.

Reseña: Immortals

2011-12-22T09:30:00.000+01:00

IMMORTALS (Immortals, USA 2011)

Director: Tarsem

Reparto: Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Stephen Dorff, John Hurt, Luke Evans, Isabel Lucas, Kellan Lutz

Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides

Duración: 110'

Las historias basadas en la mitología greco-romana son muy golosas y se ponen de moda cada cierto tiempo en Hollywood por lo que era lógico que, en este renacimiento del 3D producido por el indecente (en cifras) éxito de Avatar, volviesemos a ver a los dioses del Olimpo campar por las pantallas. El año pasado tuvimos el remake de Furia de Titanes [1], que a pesar de ser un peñazo tuvo mucho éxito y ya esta en marcha una secuela, y este tenemos Immortals, dirigida por el loco de Tarsem y basada en la leyenda de Teseo.

Bueno, lo de basada es un decir porque lo que realmente los guionistas es coger algunos nombres y luego se inventan una historia completamente nueva [2] con, por ejemplo, Hyperion (soberbio Mickey Rourke) convertido en rey de Creta y obsesionado con liberar a los titanes... cuando en la mitología era el más poderoso de, precisamente, esos titanes. Pero bueno, a parte de estas licencias, la historia está bastante bien llevada. Donde radica el mayor problema de la peli es en lo soso de los dos protagonistas, Henry Cavill (que hará, por contra, suspirar a todas las chicas) y Freida Pinto. Por suerte hay están unos estupendos Mickey Rourke (que da mucho miedito), Stephen Dorff y John Hurt para compensar.

La banda sonora está bastante bien y visualmente, como todo lo que toca Tarsem, es epatante en muchos momentos, en especial en los paisajes (esa mina de sal) y en las brutales peleas (ese Apolo reventando cabezas con su martillo en slow-motion). Además el 3D es de bastante calidad y mejora algunas escenas considerablemente (el ataque a la puerta, por ejemplo).

En definitiva, una entretenida peli de acción mitológica que tiene pinta de arrasar en taquilla... y si es así, la peli ya deja el terreno llano para una continuación. Veremos a ver.

Nota: 7.5 / 10

Un saludete guap@s.

[1] También en 2010 nos llegó la simpática Percy Jackson y el Ladrón del Rayo, versión actualizada del mito de Perseo.

[2] Aunque meten el laberinto y el Minotauro así en plan homenaje.

Reseña: Misión: Imposible - Protocolo Fantasma

2011-12-17T17:10:00.000+01:00

MISIÓN: IMPOSIBLE - PROTOCOLO FANTASMA (Mission: Impossible - Ghost Protocol, USA 2011)
Director: Brad Bird
Reparto: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Michael Nyquist, Léa Seydoux, Anil Kapour, Josh Holloway, Vladimir Mashkov, Tom Wilkinson
Guión: Andre Nemec, Josh Appelbaum
Duración: 133'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que se autodestruirán en 5 segundos

ANTECEDENTES

El final de la Guerra Fría parecía que se iba a llevar por delante el cine de espías, un subgénero que tan buenos momentos deparó durante tantos años. Sin embargo, el éxito de films como Nikita, Mentiras Arriesgadas o GoldenEye, el primer reset de 007 por parte de Martin Campbell, en los primeros 90s demostró que nada más alejado de la realidad. Por lo tanto, el siempre avispado Tom Cruise, junto a su socia Paula Wagner, decidió que era el momento idóneo para dar salida a los derechos de la mítica serie Misión: Imposible que había adquirido hacía tiempo ya.

Le encargó el guión a los prestigiosos David Koepp y Steve Zaillian, se rodeó de un reparto de lujo (Emmanuelle Beart, Ving Rhames, Jean Reno, John Voight, Vanessa Redgrave, Kristin Scott Thomas y Emilio Estévez) y consiguió a uno de los artesanos más reputados de Hollywood como Brian de Palma para manejar la cámara. En el verano de 1996 la mecha se encendía y la mítica tonadilla de la serie [1] inundaba los cines de todo el planeta. Fue todo un éxito de público y crítica, como no podía ser de otra forma.

Y como no podía ser de otra forma ante este gran éxito, hubo secuela... aunque la verdad es que más bien se trató de un reset demasiado tempranero. La relación entre Cruise y De Palma había sido muy tensa durante el rodaje de la primera parte y Cruise decidió sustituirlo por el director más antagónico al responsable de El Precio del Poder que encontró: John Woo. Además, salvo Ving Rhames, que repitió su papel de Luther Stickell, todo el reparto era nuevo: la chica elegida fue Thandie Newton, Anthony Hopkins era el nuevo mentor de Ethan Hunt y Dougray Scott el villano bondiano en busca de un arma química con el que apoderarse del mundo.

Acción salida de madre, cámara lenta a porrillo y una historia (parida por Robert Towne) con unas ínfulas de tragedia griega que la música de Hans Zimmer ayudaba a inflar todavía más [2]. Gran éxito de taquilla de nuevo pero críticas entre regulares y malas... como las de los últimos bonds de Pierce Brosnan. El nuevo siglo si parecía haber conseguido cargarse el cine de espías.

Entonces, procedente de las páginas de los best sellers de Robert Ludlum, emergió Jason Bourne, el espía sin memoria y los espías, fijate tú por donde, volvían a estar de moda. Broccoli y Wilson se pusieron manos a la obra con un nuevo reset de 007 y Cruise no iba a ser menos con Misión: Imposible. El hombre elegido para esta labor fue J. J. Abrams. El director y guionista pergeñó un nuevo reset de la franquicia con reparto de lujo y que podía pasar por un capítulo largo de Alias a la perfección. Un nuevo éxito. Y claro, la cuarta parte se puso en marcha.

LA PELÍCULA

Misión: Imposible - Protocolo Fantasma es, junto la primera y legendaria entrega, la mejor de la saga además de ser la primera que no supone un reset sino que conecta con la anterior. Abrams ya no está en labores de dirección y guión pero si sigue como productor junto con el tito Tom, se mantiene Michael Giacchino a cargo de la banda sonora y del guión se encargan dos de los más talentosos jóvenes de Bad Robot como son Andre Nemec y Josh Appelbaum. Además la historia entronca bastante bien con la anterior entrega y el personaje de Benji Dunn (un Simon Pegg totalmente en su salsa) sigue acompañando a Ethan Hunt en su nueva lucha contra villano nihilista con ansias de destruir el mundo [3].

Esta vez el encargado de mover la cámara es Brad Bird, el prestigioso director de Los Increíbles, en su primera incursión en el cine de imagen real... y hay que decir que sale bien parado porque su excelente ritmo para narrar historias, la sencillez con la que mueve la cámara y eso tan abstracto como dificil de alcanzar que es el sentido de la maravilla se mantienen totalmente intactos.

En cuanto al reparto, Cruise se vuelve a rodear de un elenco de auténtico lujo. Al ya mencionado Simon Pegg se le añaden la bella Paula Patton y el incipiente Jeremy Renner además de unos secundarios que son de lo mejor de cada casa: la francesa Léa Seydoux, el indio Anil Kapour, el sueco Michael Nyquist (más conocido como Kalle Blomquist) y el ruso Vladimir Mashkov.

Lo más curioso es que si en todas las entregas anteriores Ethan Hunt se guisa y se come todas las escenas de acción, en esta se reparte los minutos de gloria con Renner [4], con Patton (tremenda pelea con Léa Seydoux) e incluso con Josh Holloway, a pesar de que se presencia sea poco más que un cameo al principio de la peli [5]. De todas formas Cruise / Hunt se guarda grandes escenas de acción para él solito, como son la huída de la cárcel, la persecución en medio de la tormenta de arena o la pelea final en el parking (pelea que realmente duele, gran mérito de Brad Bird).

Mucha acción, toques de humor descacharrantes (y no sólo a cargo de Pegg... aunque este tiene los mejores), dosis de intriga y suspense (ese intercambio en el Burj Khalifa), localizaciones de lujo (en especial de Dubai se saca mucho jugo), interpretaciones sólidas, guiños a las entregas de la saga, un villano realmente pirado y con afán de destruir el sistema capitalista (ya estoy un poco harto de villanos que no son más que simples ladrones) y una buena banda sonora. Desde luego una peli que, con los problemas típicos de este tipo de producciones (inverosimilitud de la acción, excesivas casualidades...), es digna de verse y disfrutarse. De lo mejor del año en su género.

Nota: 8.5 / 10

Un saludete guap@s.

[1] Remakeada por Adam Clayton y Larry Mullen, de U2... curiosamente Bono y The Edge se habían encargado del tema central de GoldenEye el año antes.

[2] Aunque los clamorosos errores de ambientación (esa Semana Santa sevillana con falleras en vez de nazarenos...) no hicieran lo mismo.

[3] Además hay cameos de Ving Rhames como Luther Stickell (el único personaje que aparece en todas las entregas de la saga junto con Ethan Hunt) y Michelle Monaghan como Julia Hunt.

[4] Su personaje, Brandt, en un principio iba a sustituir a Ethan Hunt como protagonista de la cinta ya que Cruise no estaba seguro de seguir protagonizando la saga. Luego recapacitó y Brandt pasó a ser un miembro del equipo de Hunt con un pasado bastante oscuro.

[5] Aunque servidor siempre tuvo esperanzas hasta casi el final de la peli que fuera una especie de Alec Trevelyan en GoldenEye, la verdad.

Christmas is coming

2011-12-15T20:32:00.001+01:00

El que avisa no es traidor.

Pd: venga va, el teaser de la segunda temporada de Juego de Tronos:

Un saludete, guap@s.

Reseña: In Time

2011-12-08T10:30:00.000+01:00

IN TIME (In Time, USA 2011)

Director: Andrew Niccol

Reparto: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Vincent Kartheiser, Matt Bomer, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Johnny Galecki

Guión: Andrew Niccol

Duración: 109'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoliers que consumirán tu tiempo

14 años después de conseguir una de las cintas de ciencia-ficción más subyugantes que recuerdo con Gattaca, Andrew Niccol [1] vuelve con In Time a reincidir en la misma premisa: un avance científico a priori revolucionario que termina llevando al extremo la diferencia entre las distintas clases todavía más que la política neo-liberal que maneja nuestro planeta y nuestra vida en la actualidad.

En esta ocasión el avance científico es ni más ni menos que el abolir el envejecimiento. Crecemos hasta que cumplimos los 25 años y desde entonces no envejecemos. Pero claro, hay truco: la Tierra no puede soportar una humanidad entera inmortal por lo que genéticamente se nos implanta un reloj [2] que, si llega a cero, significa la muerte. Por lo tanto el dinero deja de tener sentido y las transacciones y el sistema económico se empiezan a regir por el tiempo (el dicho "el tiempo es oro" llevado al extremo). Obviamente los ricos acumulan cientos y miles de años en sus relojes genéticos mientras que las clases medias y bajas tienen que vivir al día con la angustia de saber que la bancarrota significa la muerte [3].

En medio de esta distopía apasionante, uno de los ricos (Matt Bomer) deja el centro de Los Ángeles para acudir a un barrio periférico con la esperanza de que, harto de esta vida para siempre, allí alguien lo mate. Sin embargo es salvado por un peón de fábrica llamado Will Salas (Justin Timberlake) al que termina regalando más de un siglo de vida antes de suicidarse. Will tiene todo el tiempo del mundo por delante pero cuando su madre (Olivia Wilde... que realmente es más joven que JT) muere en sus brazos decide vengarse del injusto sistema. Para ello contará con la ayuda de Sylvia (Amanda Seyfried), la rebelde hija del tipo más rico del mundo mientras que son perseguidos por un implacable Guardian del Tiempo (Cillian Murphy) y un mafioso (Alex Pettyfer [4]) que, curiosamente, busca restablecer el orden para así poder seguir con su negocio.

Pero los rasgos característicos del cine de Andrew Niccol no están sólo en la premisa sino también en el aspecto atemporal y en que la historia no transcurre como en un principio puede parecer. Gattaca era bastante retro y la acción de In Time puede estar ambientada en el futuro, en la actualidad o incluso en el pasado [5], lo importante es que en momento dado se consiguió parar el envejecimiento y a partir de ahí todo cambió.

En cuanto al devenir de la historia, en casi ningún momento ocurre lo que se pensaba que iba a ocurrir. De hecho la peli consta de dos partes bien diferencias pero complementarias: la primera más contemplativa y filosófica y una segunda, a partir del momento en el que Will y Sylvia se convierten Bonnie & Clyde (o en V y Evey si tenemos en cuenta cuales son sus intenciones), más trepidante y en la que incluso Niccol se marca un buen par de escenas de acción, en particular la persecución en coche marcha atras.

Buenas actuaciones en casi todos los casos (en especial de Cillian Murphy), una banda sonora muy efectiva y el particular toque visual de Niccol terminan configurando una peli más que aceptable y que da que pensar por mucho que las críticas que esté recibiendo sean bastante tibias e incluso negativas [6].

Pd: como curiosidad comentar que Niccol enchufa a su mujer, la modelo Rachel Roberts, que ya fue protagonista y personaje titular de S1m0ne, su segunda peli como director.

Nadie debería ser inmortal mientras haya alguien que merezca la muerte

Nota: 8 / 10

Un saludete guap@s.

[1] Que desde entonces, y gracias a pelis como El Señor de la Guerra o el guión de El Show de Truman, se ha convertido en uno de los cineastas más originales e interesantes dentro del engranaje de Hollywood.

[2] Sin duda uno de los aciertos de la peli. Ese reloj en forma de 13 leds luminosos en el antebrazo izquierdo corriendo inexorablemente hacia cero es realmente impactante.

[3] Pero no sólo los pobres viven con miedo: los ricos pueden vivir para siempre pero no son inmortales, pueden morir, por lo que actividades cotidianas como conducir o bañarse en la playa son completamente impensables para ellos.

[4] ¿Soy yo o este actor se parece mucho a Rudy Fernández?

[5] Los trailers indican que estamos en un futuro cercano pero el Los Ángeles que nos muestra es bastante similar al de Terminator 2 (1991) y los coches de los guardianes del tiempo parecen hermanos de KITT, por poner dos ejemplos.

[6] Basadas la mayoría en una cosa que si es cierta: algunas cosas en la historia pasan per se. Pero como buen tarantiniano que soy, la verosimilitud y la originalidad son cosas que me parecen muy sobrevaloradas.

Odio eterno al periodismo deportivo moderno

2011-12-06T10:00:00.000+01:00

Si Mourinho quiere ganar el clásico la semana que viene, lo que tiene que hacer es no permitir que reaparezca aquel diablito que llevaba dentro. Quizá para acabar con él para siempre le faltaría dar un par de pasitos más. Debería de dar las gracias aquellos en los medios de comunicación que criticábamos a José El Malo y reconocer en rueda de prensa que lo hacíamos no por nosotros mismos, ni como parte de ninguna conspiración, sino por su propio bien, y por el del Real Madrid. Y finalmente debería confesar que admira a Leo Messi y que el equipo de Guardiola es uno de los más grandes de todos los tiempos. Con eso remata su exorcismo personal y derrota al Barça, seguro

Hace tiempo que no escribo de fútbol en el blog y creo que de periodismo deportivo no he escrito nunca pero no he querido dejar pasar la oportunidad de compartir el último parrafo de la columna del domingo pasado del supuestamente prestigioso John Carlin (si el tipo que escribió el libro en el que se basó Invictus) en El País (el periódico más importante y prestigioso de este país al que la crisis de Prisa ha terminado convirtiendo en un tabloide de medio pelo.

Sobran las palabras sobre este ejercicio de ombligismo y egocentrismo y faltan bolsas de plástico donde vomitar por el asco que produce este nuevo periodismo deportivo.

Pues eso.

Un saludete, guap@s.

Eventos Kalimeriles: Temporada de Otoño

2011-11-28T09:30:00.000+01:00

Pues nada, vamos a darle un poco de vida al blog comentando tres de los eventos a los que servidor de ustedes ha asistido en los últimos tiempo. ¿Por qué? Pues porque si, ¡que carallo!

Más de 100 mentiras

El musical de Sabina. Fui al preestreno para prensa (gracias a ¡Vivan los lunes!) y luego volví a verlo con unos amigos. Soy muy fan del musical cinematográfico pero no había ido nunca al teatro musical por lo que no tengo elementos comparativos. Sólo puedo decir que a mi me gustó bastante. El protagonista principal (Álex Barahona, ex de Los Serrano entre otros) era un sosainas y las versiones de algunas canciones dejaban algo que desear pero por lo demás, bastante bien: buenos cantantes, buenos bailarines, buena escenografía ¿La historia? Pues a mitad de camino entre una de Almodovar y una de Guy Ritchie, vamos, como las canciones mismas de Sabina.

Phenomena Experience

La Phenomena Experience es una iniciativa surgida en Barcelona el año pasado que consiste en sesiones dobles de grandes clásicos de los 70s, 80s y 90s en pantalla de cine. Hace un par de semanas llegó a Madrid con cuatro noches consecutivas en los Cines Palafox. Servidor sólo pudo acudir a la primera noche y disfrutar de Tiburón (una de mis pelis favoritas ever) y El Exorcista [1]. La sala no estaba llena (aunque si había mucha, mucha gente) cosa que si ocurrió en las otras tres noches, en especial la del domingo... y es que Regreso al Futuro y Los Cazafantasmas tiran muy mucho.

Solamente, como nota negativa, comentar un pequeño problema con la recogida de las entradas en los cajeros aunque eso es más cosa de entradas.com (lamentable servicio de atención al cliente, por cierto) y de Bankia que de la organización.

Ojala no se quede tan sólo en estas cuatro noches y veamos Phenomena Experience convertida en evento mensual aquí en Madrid también.

Premios Xataka

Finalmente, el último evento a reseñar, son los Premios Xataka, que en esta segunda edición se celebraron en la Sala Shoko y que reunieron junto a los editores del ya legendario blog de tecnología, a muchos lectores y fans y a un nutrido grupo de editores de Weblogs SL. Buen ambiente, cacharritos para probar y un catering de lujo (que es lo más importante siempre en este tipo de saraos, claro). Poco más se puede pedir.

Un saludete guap@s.

[1] Además de anuncios míticos y trailers de pelis como Un puente muy lejano o Almas de metal 2

Nos vamos a cagar

2011-11-22T09:00:00.000+01:00

Nos vamos a cagar. Así terminaba el post sobre la campaña electoral del pasado miércoles y así empiezo este sobre los resultados electorales... unos resultados que han sido 100% previsibles, posiblemente los más sosos de la historia de la democracia en España. Todo lo que se preveía que iba a pasar, ha pasado:

1) Mayoría muy absoluta del PP (186 escaños) que podrá hacer y deshacer al antojo de Alemania sin que nadie le estorbe. Eso si, nada de un giro de España a la derecha: el PP sólo crece medio millón de votos con respecto a 2008 [1]. Lo que ha habido aquí es varapalo histórico del PSOE.

2) Porque es un varapalo histórico perder más de cuatro millones de votantes y sacar el menor número de escaños (109) desde que la democracia volvió a la piel de toro. Y es que la apuesta por Rubalcaba parecía como esos equipos de fútbol que dan la temporada por perdida y ponen de entrenador a una vieja gloria de la casa mientras van preparando ya la nueva temporada... y así ha sido, sólo hace falta ver que nadie de la cúpula del partido le acompaño en la rueda de prensa donde admitía la derrota (quinta foto de esta fantástica galería de El País).

3) La Ley D'Hondt ha vuelto a hacer de las suyas: UPyD e IU, con más votos que CiU, sacan menos escaños (11 y 5 por los 16 del partido del xenófobo Duran i Lleida) y los más de 215000 votos de Equo se quedan sin representación mientras que ¡cinco! partidos con menos votos la consiguen [2]. Es decir, de nuevo premiando el voto concentrado en determinadas zonas en vez del total de votos. Si se respetara el porcentaje de voto, las cosas serían bien diferentes, como demuestra esta hoja de cálculo.

4) Suben la abstención (28%), el voto en blanco (1.37%) y el voto nulo (1.29%). Juntos (31% aprox.) serían la segunda fuerza política del país y allí es donde se ha ido gran parte del voto socialista junto a IU y UPyD. Sube la abstención y hay mayoría absoluta [3]: malo para la democracia, malo para España.

En fin, que entramos en una nueva-vieja era, veremos a ver que tal.

Pd: el brutal GIF que encabeza el post y el alucinado vídeo encima de estas líneas están sacados del blog del momento: Love Will Tear Us Aznar. Mientras que la imagen de Rajoy Dos Caras es la portada de esta semana de El Jueves.

Pd2: prometo que este será el último post de política en el blog en bastante tiempo, de verdad.

Un saludete, guap@s.

[1] Y obtiene menos votos que PSOE en las dos pasadas elecciones.

[2] BNG, Coalición Canaria, Compromís-Q, FAC y GBAI

[3] Además de que Toni Cantó será diputado y me lo podré encontrar cuando vaya a trabajar...

Esta es la España que nos deja Zapatero

2011-11-16T09:00:00.000+01:00

El próximo domingo, 20N, se celebran las elecciones generales al gobierno de España. El futuro es azuloscurocasinegro para este nuestro país en particular y no más halagüeño para el resto de un planeta que hace escasas semanas dio la bienvenida a su habitante 7000 millones. Sin embargo, una campaña electoral siempre resulta entretenida... y más en la era de Internet y las redes sociales.

La campaña empezó oficialmente la semana pasada con ese insulso, noventero e inmoralmente caro debate entre los líderes de los dos partidos mayoritarios de este país pero, extra-oficialmente, lleva en marcha desde el pasado Mayo, cuando se anunció el adelanto de las elecciones a un día que no hace otra cosa que demostrar el turbador sentido del humor del que ha hecho gala siempre Zapatero, un tipo que nos deja una España bien diferente, para bien (sin ETA, sin humos en los sitios públicos, con todos pudiéndose casar sea cual sea su orientación sexual, campeones del mundo de fútbol...) o para mal (casi 5 millones de parados, recortes laborales, un país a merced de los mercados...), de la que cogió.

Entre estas actividades pre-campaña servidor no puede sino quedarse con el progama de puntos de la web del candidato Rubalcaba, con las xenófobas declaraciones del aragonés Duran i Lleida, que por fin se quitó la careta, y con esos vídeos de Rajoyistas por el Mundo que no hacen otra cosa que provocar vergüenza ajena en grado sumo. Joyitas trash de la España profunda y cañí.

Pero como ya he comentado arriba, los líderes políticos españoles son gente bastante sosa y sin chispa (uno echa de menos al chisposo de Felipe, al orgulloso de Anguita y al campechano de Labordeta). Por suerte, los militantes son mucho más ocurrentes. Es el caso de Francisca Pol Cabrer y de Toní Cantó. La primera es una desconocida suplente en las listas al senado del PP de Baleares que colgó un fake de la ministra Chacón enseñando una tetica [1] en una reunión con militares en su página de Facebook, demostrando que en España sigue habiendo todavía muchas mujeres que son tan machistas como los hombres o más.

Por su parte, el actor Toni Cantó, cabeza de lista por Valencia de esa cosa rara que es UPyD, se marcó un rap junto a sus compañeros de partido en el que glosaba su programa electoral, subió el vídeo a Youtube y lo promocionó en Twitter con el hashtag #yToniAlFinalCantó. Festival del humor... y lo peor es que ves el vídeo y no te queda claro ninguno de los puntos del programa.

Vídeos electorales, debates, mítines... artefactos del juego democrático, un juego que muchas veces nos parece ajeno, trucado, en el que otros juegan con ventaja. Por eso resulta interesante una iniciativa como #AritmEtica20N, que te ofrece, en base a cálculos matemáticos, las opciones que tienes según tu circunscripción para dinamitar todo el juego que tienen montado PP y PSOE. Desde luego no se trata de una iniciativa perfecta y posiblemente esté algo viciada desde su nacimiento (la fragancia de libertad que manaba del 15M y la #spanishrevolution ya se disolvió entre olores de intereses hace ya un tiempo) pero ofrece una alternativa al juego más responsable que la máxima anarquista [2] de "si votas, luego no te quejes de que te huelen las manos a mierda".

Y ya para terminar con este especial kalimeriano sobre las elecciones, la política y la vida, unos cuantos vídeos (más o menos) relacionados:

- El Rajoy taxista, sin palabras:

- Intereconomía, como ve que muy pronto se queda sin el chollo de arrearle al gobierno del PSOE y al demonio ZP, se busca nuevos enemigos como, por ejemplo, Pepsi y su afición por utilizar niños muertos para endulzar sus refrescos:

- Un clásico que nunca viene mal recordar, el Rajoy del paquete duro:

- Las elecciones serán el 20N, día del aniversario de la muerte de Franco y que aprovechan muchos de sus seguidores para ir al Valle de los Caídos [2] para rendirle tributo y rezar para que se levante de su tumba y acabe con todos los rojos peligrosos como Zapatero o Kalimero. Esto me ha hecho recordar ese blockbuster de 1979 llamado El Felino en el que empezaban la película volando por los aires ese monumento al ego desmedido del pequeño y bigotudo dictador:

- Jordi Evolé era conocido por su papel de El Follonero en los programas de Buenafuente pero en las pasadas elecciones, con dos programas especiales de mucho éxito, consiguió hacerse con su propio programa, Salvados. A veces es demasiado populista pero la verdad es que otras consigue que se te hiele la sangre, como en su conversación de hace un par de días con Santiago Niño Becerra:

- Y no puede haber una recopilación de vídeos sin que haya una parodia de El Hundimiento [4], esta vez protagonizada por un Mariano Rajoy hundido por la puta IU:

Y ya con esto me despido pero no sin antes recordarte dos cosas:

1) Vota... pero informate bien primero.

2) Hamijo o hamija, que pase lo que pase el 20N, nos vamos a cagar y bien cagados.

Un saludete guap@s.

[1] No me gusta la palabra pechos así que uso tetas y sus diminutivos y aumentativos

[2] Y ojo, que yo he sido muy anarquista

[3] Aunque parecía que este año se iban a suspender los actos fachas, la misa en el Valle de los Caídos si se llevará a cabo

[4] Vídeo sacado del imprescindible tumbleblog Love Will Tear Us Aznar

Fairytale

2011-11-10T19:51:00.002+01:00

La mayoría de los cuentos de hadas conocidos mundialmente a día de hoy tienen cientos y cientos de años de antigüedad. En su momento, durante la Edad Media, se transmitían oralmente y servían para adoctrinar a los niños. En una época como aquella, la mejor manera de adoctrinar era a través del miedo y por eso los cuentos estaban repletos de detalles crueles y tenebrosos. Este contenido chungo y atemorizante se fue perdiendo cuando los cuentos fueron pasados a palabra escrita en los siglos XVIII y XIX de la mano de los hermanos Grimm, Perrault o Andersen... y fueron practicamente eliminados cuando fueron pasados por el tapiz Disney ya en el siglo pasado.

Sin embargo, el poso de chunguez no pudo ser eliminado del todo y muchos escritores y cineastas vieron en estos cuentos posibilidades infinitas de hacer contenido adulto e inteligente. Es, quizás por eso, por lo que los cuentos de hadas están más vigentes que nunca en este siglo XXI y que, además de estar rodándose dos versiones distintas de Blancanieves y que la saga Shrek vaya a estrenar esta Navidad su quinta entrega en forma de spin-off para el Gato con Botas, se hayan estrenado dos series con los cuentos de hadas y sus personajes como leit motiv: Once Upon a Time y Grimm.

Las dos series son bastante distinas entre si pero comparten este tema de los cuentos y que se trata de dos de los mejores estrenos de una temporada televisiva bastante discreta. La primera, Once Upon a Time, está creada por dos de los principales guionistas de Lost, Adam Horowitz y Edward Kitsis, y nos cuenta la historia de como el mundo de los cuentos, por medio de un hechizo de la pérfida reina malvada, queda desterrado al mundo real (en el pueblecito de Storybrook, Maine, concretamente) sin que ninguno de sus habitantes recuerde absolutamente nada. Solamente la llegada de la hija de Blancanieves (el personaje de Jennifer Morrison) podrá revertir esta situación. Vistos los tres primeros episodios, la serie tiene el tono amable de, por ejemplo, El Décimo Reino y un desarrollo muy a lo Lost, a lo J. J. Abrams. De momento es mi serie favorita de todas las de estreno esta temporada 2011/2012.

Por contra Grimm es más oscura, más centrada en los monstruos que habitaban los cuentos que en estos. La serie, creada por la mano derecha de Joss Whedon, David Greenwalt, cuenta la historia de un policía que resulta ser el último descendiente de un linaje de cazadores de monstruos. Sin estrellas en el reparto y bastante violenta (en el segundo capi hay hasta un desmembramiento), resulta bastante curiosa en la parrilla de la NBC pero la verdad es que no tiene mala pinta para nada. Además, como ocurre en OUAT con la Reina Malvada / Alcaldesa [1], en Grimm también hay un secundario de lujo que de momento es la estrella de la función: ese lobo rehabilitado con la inquietante cara de Silas Weir Mitchell (si, el loco de la T1 de Prison Break).

En definitiva, dos buenas series a seguir y que demuestran que los cuentos de hadas siguen muy presentes y no son, precisamente, cosa de niños.

Pd: no es un cuento de hadas propiamente dicho pero también se prepara nueva serie basada en el universo de Peter Pan, Neverland, y tiene pintaza. ¡Rhys Ifans es Garfio! Habrá que verla:

Un saludete guap@s.

[1] Sin duda, la elección de Lana Parrilla (Best. Name. Ever) para esta Reina Malvada es el mayor acierto de casting de toda la temporada seriéfila

Reseña: Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

2011-11-08T09:00:00.000+01:00

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (The Adventures of Tintin, USA / NZ 2011)

Director: Steven Spielberg

Reparto: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Toby Jones

Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish

Duración: 107'

Post libre de spoilers

Servidor se crió viendo las pelis de Steven Spielberg, leyendo comics de Tintín y comiendo leche con galletas. Es comprensible, por lo tanto, que la unión de dos tercios de los pilares que cimentaron lo que soy hoy en día en forma de película, fuera uno de los eventos más esperados del año para mi. Y, desde luego, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (LADT a partir de ahora), no decepciona en absoluto sino que es una fantástica aventura con grandes dosis de acción, humor y algo de intriga que puede disfrutar desde un niño pequeño hasta un gafapasta modernuqui resabiado (aunque este no lo reconocería nunca).

Esta sexta aventura fílmica del reportero Tintín y sus amigos [1] cuenta con una historia creada a seis británicas manos por Steven Moffat (creador de la gran serie Jekyll), Edgar Wright (el dire de Shaun of the Dead o Scott Pilgrim) y Joe Cornish (director de la muy hypeada Attack of the Block) basada en uno de los más celebrados álbumes dibujados por Hergé sobre el personaje, El secreto del unicornio [2], y que tiene su punto fuerte en un gran ritmo y en la gran cantidad de homenajes que la habitan: a los propios comics en que se basa (esas hojas de periódico enmarcadas en el despacho de Tintín con sus mayores hazañas), a las grandes aventuras cinematográficas (esa pelea a espada entre Hadoque y Rackham que bebe directamente de la de Davy Jones y Jack Sparrow en Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto) y al propio Spielberg, con esa persecución en sidecar directamente sacada de Indiana Jones y la última cruzada.

Además de la historia hay otras muchas cosas que destacar, como puede ser la caracterización de Andy Serkis como el Capitán Hadock [3], unos ideales Pegg & Frost como Hernández y Fernández, la gran banda sonora (one more time) de John Williams o la fantástica animación, del mismo tipo (performance capture) que la utilizada por Robert Zemeckis en Polar Express o Beowulf pero que queda mucho mejor en un film de las características de esta LADT. Por contra, si hay que poner algún pero quizás diría que el personaje de Tintín es todavía menos carismático que en los tebeos y que Milú está un poco desaprovechado. Nimiedades, realmente.

En definitiva, una peli 100% disfrutable y está siendo un notable éxito tanto de crítica como, sobre todo, de público, lo que hará que dentro de dos años, con los papeles cambiados (Spielberg productor y Peter Jackson a los mandos de la dirección), veamos una nueva aventura del periodista del flequillo y su gente [4].

Pd: y como bola extra, estos fantásticos títulos de crédito alternativos de la peli

Puntuación: 8.5 / 10

[1] Las anteriores son El cangrejo de las pinzas de oro (1947), Tintín y el misterio del Toisón de oro (1961), Tintín y el misterio de las naranjas azules (1964, gran post en Ion Litio), El templo del Sol (1968) y Tintín y el lago de los tiburones (1972, entera en Youtube en español latino)

[2] Aunque en realidad también coge cosas de El cangrejo de las pinzas de oro y de El tesoro de Rackham el Rojo

[3] ¿Llegará por fin la primera nominación a los Oscars para un actor interpretando a un personaje animado?

[4] Al parecer esta vez basada en El templo del Sol y Las siete bolas de cristal

La chica de la semana: Meghan Markle

2011-11-04T09:00:00.000+01:00

Meghan Markle. Estadounidense de Los Ángeles. 30 años. Modelo y actriz. Soltera. La has visto en la segunda temporada de Fringe y en Suits. La verás en la próxima temporada de Suits, en su Twitter y paseando de la manita por el parque con el menda lerenda (o no). Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.

Un saludete guap@s.

Noche de difuntos, 2011

2011-10-31T09:00:00.000+01:00

Pues sí, ya estamos a 31 de Octubre, Noche de difuntos, Halloween. Y claro, toca celebrarlo. Para eso he decidido no recurrir al típico vídeo del opening de Pesadilla Antes de Navidad, a los esqueletos bailongos, a Thriller o algún fragmento de algún especial de Halloween de Los Simpson (por cierto, habrá que bajarse el de este año, que creo que se emitió ayer en usamerica). Mucho más original: vídeo de Halloween del Pato Donald, sus sobrinos Jaimito, Jorgito y Juanito y una bruja con verruga en la napia y todo el kit. No recuerdo haberlo visto antes y la verdad es que esté chulo.

Además, intentaré actualizar el post a lo largo del día con los mejores enlaces halloweenescos que me vaya encontrando por el interné y Mini Kalimero estará muy activo durante todo el día. Es Halloween y no se merece menos que este gran despliegue:

- The Simpsons 23x03: The Treehouse of Horror XXII (DD)

- Scream Awards 2011 (Torrent)
- La tía de Frankenstein (Serie Completa) (Online)
- El ByTheQuiz de Halloween
- Reseña: Jason X
- Reseña: Un hombre lobo americano en Londres

En años anteriores:

- Jalogüin (2010)

- Halloween (2008)

- This is Halloween (2007)

Un saludete guap@s.

Trajes

2011-10-25T09:00:00.000+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Ligeros spoilers

Posiblemente, después del oficio de policía (en cualquiera de sus variantes), la de abogado sea la profesión más televisiva que exista. Desde el legendario Perry Mason hasta la reciente y exitosa The Good Wife, hemos tenido abogados de todo tipo y pelaje en la pequeña pantalla: dramáticos (La Ley de Los Ángeles, El Abogado...), cómicos (Juzgado de Guardia, Ally McBeal...), cercanos al thriller puro y duro (Murder One, Damages...) o incluso mezclados con la policía (la franquicia Ley y Orden). Suits no es más que otra serie de abogados... pero una serie de abogados marca USA Network, es decir, simpática, entretenida y bien hecha, perfecta para pasar 42 minutos de manera agradable.

Los 12 capítulos que conforman la primera temporada de Suits [1] están centrados en Mike Ross, un joven holgazán con memoria fotográfica (una Lisbeth Salander con cara de pasmarote) que es contratado por Harvey Specter, un legendario abogado de la firma Hardman & Pearson, como su asociado por una serie de circunstancias. Ross y Specter trabajarán codo con codo para resolver casos de las altas esferas mientras tratan de esconder su pequeño secretillo: Mike nunca fue a Harvard y nunca terminó la carrera de derecho. Además Mike también deberá decidirse entre la rubia (Jenny, la ex-novia de su mejor amigo) y la morena (Rachel, una de las investigadoras del bufete)... ¡pobrecillo! [2]

Ritmo excelente, variada selección musical, la dosis justa de jerga legal, ingeniosas conversaciones sobre cultura popular y deporte (de Rocky 3 a Michael Jordan pasando por Arde Mississippi), unos personajes carismáticos (en especial Harvey Specter y el pobre diablo de Louis Lift... sin olvidar a la secretaria Donna)... y la gran Gina Torres. Sin duda elementos más que sobrados para disfrutar de una serie, que no todas tienen que ser The Wire, digo yo.

Un saludete guap@s.

[1] Parece ser que ha renovado y que el verano que viene tendremos segunda tanda de andanzas Specter & Ross

[2] La rubia, Vanessa Ray, es muy mona. La morena, Meghan Markle, es, directamente, anatómicamente perfecta... habrá un La Chica de la Semana dedicado a ella en breves fechas.

El increíble vídeo de las cien mil reproducciones

2011-10-18T19:47:00.001+02:00

Andaba el otro día deambulando por Youtube cuando llegué a un vídeo que curiosamente había subido yo a la plataforma allá por el año 2006. El vídeo en cuestión (arriba de estas líneas, por si no estás muy abezado) era el anuncio de Playstation protagonizado por una chinita de enorme cabeza digital y dirigido por Chris Cunningham. En esto que me fijo en la esquina derecha debajo del vídeo y me sorprendo por el número de reproducciones: ¡más de 100000!

Y además de esto: más de 300 comentarios y 200 veces favoriteado. Vamos, lo que se dice un vídeo de éxito sin ser yo nada de eso...

En fin, que es una chorrada pero bueno, que quede constancia en este mi (nuestro) blog de este hito de mi carrera internauta.

Un saludete, guap@s.

Una de cortos (II)

2011-10-17T09:00:00.000+02:00

Una de cortos, que siempre vienen bien para desconectar, ¿no? (y para actualizar el blog y que no muera de inanición). Además, variadita selección. Para todos los gustos y colores, hoygan.

Plot Device

Empezamos con un corto de espectacular factura y curiosa historia: un chaval compra en Amazon una botonera (el tal Plot Device) que cuando la pulsas va convirtiendo tu vida en una película. Muy divertido. Y es que ya se sabe, nunca sigas las recomendaciones de Amazon, que nunca traen nada bueno.

Portal: No Escape

Los cortos basados en universos de videojuegos a veces traen grandes sorpresas como este No Escape basado en los videojuegos de la saga Portal. Con aires a OldBoy o Nivel 13 pero con pistolas que abren puertas espaciales (y sin GLaDos, eso si). Mola bastante, si señor.

I Love Sarah Jane

Drama romántico teen-post-apocalíptico con zombies y una jovencísima Mia Wasikowska, I Love Sarah Jane es de origen australiano y es realmente fascinante. De ver una y otra vez.

Agustín del Futuro

Un tipo gris se aburre en su casa y pasa las horas haciendo bromas telefónicas a la gente sobre un apocalipsis futuro... y hasta aquí puedo leer sobre la historia de Agustín del Futuro, este sorprendente corto nacional, hecho con muy poco pasta pero con mucho talento.

Pd1: Una de cortos

Pd2: en Mini Kalimero, muchos más.

Un saludete, guap@s.

El Caballero Errante + La Espada Leal

2011-10-10T09:00:00.000+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers aquí y en Poniente

A la espera de Danza de Dragones [1] y de la segunda temporada de la serie, para saciar el mono de Canción de Hielo y Fuego me hice con dos comics basados en dos relatos cortos de George R. R. Martin y ambientados en Poniente: El Caballero Errante y La Espada Leal.

Estos comics siguen las aventuras del caballero errante Dunk y su escudero Egg [2] en unos Siete Reinos 100 años antes de los hechos de Canción de Hielo y Fuego, primero en un importante torneo y luego como intermediarios en una disputa de tierras entre dos señores menores. No se trata de ninguna maravilla ninguno de los dos pero las historias son entretenidas, el dibujo más que aceptable y si bien el sexo brilla por su ausencia (desconozco si sería así en los relatos originales) si que tenemos nuestra buena ración de violencia. Además, hay una circunstancia que le da más fuerza a mi teoría general de la saga [3]... aunque se perfectamente que finalmente no será así.

Había leído que no merecían la pena pero, sin embargo, se leen sin problemas y matan el gusanillo (por un tiempo).

Un saludete guap@s.

[1] Si, se que podría leérmelo en inglés o en cualquiera de las versiones traducidas extra-oficialmente pero prefiero esperar a que salga la traducción española oficial.

[2] Si mal no recuerdo, el primero llega a ser Comandante de la Guardia Real y el segundo (hermano del Maese Amon) Rey de los Siete Reinos antes de Aerys.

[3] Esta teoría implica que Jon Nieve no es un bastardo Stark sino un Targaryen de pura cepa. El color del pelo echaba para atrás mi teoría pero en El Caballero Errante tenemos un Taragaryen moreno y de buen corazón...

Reseña: One Day

2011-10-07T09:00:00.000+02:00

ONE DAY (One Day, USA 2011)

Director: Lone Scherfig

Reparto: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Romola Garai, Rafe Spall, Patricia Clarkson

Guión: David Nicholls

Duración: 107'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers recursivos

One Day es la nueva peli de Lone Scherfig, la directora que triunfó hace un par de años con An Education, y sigue, a grandes rasgos, los pasos de esta: un drama romántico con punto de partida original y algunos toques de humor. Es decir, una de esas pelis que si tienes el día tonto, te hinchas a llorar y que si no, pues no pasa nada, se deja ver bastante bien y tiene algunos puntos graciosos (el golpazo que se lleva Romola Garai, la recreación de Espartaco con peluches...).

Basicamente cuenta la historia de dos personajes, la tímida y poco segura de si misma Emma y el crápula y carismático Dexter, a lo largo de veinte años, desde finales de los 80s hasta casi la actualidad. La curiosidad es que este repaso se hace parando en un día concreto cada uno de esos veinte años: el 15 de Julio. La historia en si (adaptada para la gran pantalla por el autor mismo de la novela original) está bastante bien, aunque tiene algunos momentos un poco aburridos y la sorpresa se ve venir con bastante antelación. El punto fuerte, además de una banda sonora cargada de hits de los últimos tiempos y una fotografía muy cuidada, es la actuación de los dos protagonistas, tanto Anne Hathaway como Jim Sturgess, que superan con buena nota el envite... cosa que no hacen los maquilladores porque las caracterizaciones a lo largo de los años no son muy buenas y creibles que digamos.

También destacar al cómico frustado y de cabellera imposible y el bonito final.

En definitiva, una peli que sin ser obra maestra, se deja ver y hasta lo mismo consigue sacarte alguna lagrimilla.

Puntuación: 7 / 10

Un saludete guap@s.

Día uno después de Jobs

2011-10-06T08:48:00.002+02:00

He tenido a lo largo de mi vida varios productos Apple y en estos momentos soy orgulloso poseedor de un Macbook Pro. A pesar de ello no me considero, ni de lejos, un fanboy de la marca de la manzana, uno de esos que vive las Keynotes como la final de Champions o que hace kilométricas colas cada vez que sale a la venta un nuevo producto.

Sin embargo, admiro profundamente a Steve Jobs, un tipo brillante y visionario, que ha revolucionado durante los últimos treinta años el mundo de la tecnología y los negocios.

Ayer murió Steve Jobs, algo esperado después de las noticias de los últimos meses sobre su estado de salud. Una triste perdida para sus familiares y amigos... y a largo plazo lo será para todos los amantes de la tecnología de consumo: sólo hay que ver la nefasta última Keynote (celebrada hace dos días) para darse cuenta de que Apple parece que ya nunca volverá a ser capaz de sacar cosas tan revolucionarias como el iPod, el iPhone, el iPad o el MacMini y que se enfrenta a una época tan oscura como la que vivió durante los 90s... y ahora Jobs no podrá volver para poner las cosas en su sitio.

Ya era un mito. Ahora se convierte en leyenda.

Descanse en paz.

Un saludete guap@s.

Grandes series malas: Sensación de Vivir

2011-09-28T09:00:00.000+02:00

Después del éxito de crítica y público del anterior capítulo de este serial, dedicado a 'Los Vigilantes de la Playa', toca centrarse en otra de esas grandes series malas que bien se merecen unas palabras. Hoy es el turno de otro clásico de los 90s, 'Sensación de Vivir'. Vayamos al turrón, jóvenes, que hay mucha chicha en torno a esta mítica serie.

El padre de la criatura

A pesar de estar creada por Darren Star (el tipo que luego nos atormentaría con 'Sexo en Nueva York'), 'Sensación de Vivir', el cocacolero título español del original '90210 Beberly Hills', es un producto 100% Aaron Spelling [1]. El bueno y ya fenecido de Spelling, es posiblemente la figura más importante de la televisión norteamericana de los últimos 50 años, habiendo producido entre series, miniseries y tv movies, más de 200 shows, la mayoría de gran éxito entre el público y para practicamente todas las cadenas [2].

Entre estos shows destacan hits como 'Los Ángeles de Charlie', 'Vacaciones en el Mar', 'Dinastía', 'Embrujadas' o 'Siete en el Paraiso' pero el que mejor define su manera de entender la ficción televisiva es, sin duda, esta 'Sensación de Vivir' que puso en marcha contra viento y marea al creer firmemente en el proyecto de Star.

El éxito instantáneo

En un principio la serie, estrenada en el otoño de 1990, se centraba en las aventuras de Brenda y Brandon Walsh, dos jovenes mellizos de Minnesota que se acaban de mudar junto con sus padres a la muy diferente Los Ángeles, en concreto al muy pijo barrio de Beberly Hills. Pronto la serie se va haciendo más coral y poco a poco los secundarios van ganando peso hasta que algunos como Dylan o Kelly adquieren una fama igual o superior a los teóricos protagonistas.

El éxito acompaña a la serie desde el primer momento y se convierte en estandarte, junto a 'Los Simpson', de la joven cadena Fox en su carrera por alcanzar a la santísima trinidad de las networks (NBC, CBS y ABC) en prestigio y audiencias. Este éxito traspasa fronteras y en países como Francia o España (donde fue emitida por Telecinco cuando todavía era visible) las carpetas de las niñas se forran con las fotografías de Jason Priestley, Luke Perry (su personaje Dylan, descaradamente basado en James Dean, se convirtió rapidamente en el favorito) o Brian Austin Green [3] mientras que los sueños de los chicos son ocupados por Shannen Doherty o Jenny Garth.

El apogeo llega en la cuarta temporada donde las cifras de audiencia se disparan hasta los 21 millones de media e incluso la crítica se termina rindiendo al producto de Spelling (algo no muy habitual) recibiendo una nominación al Emmy a la mejor serie dramática a la vez que Jason Priestley conseguía otra a mejor actor. Era 1994 y 'Sensación de Vivir' dominaba el mundo.

La lenta agonía

Pero nada dura para siempre y la caída de 'Sensación de Vivir' empezó ese mismo verano de 1994 con la marcha de Shannen Doherty. La Doherty, con fama de ir de diva por la vida, estaba enemistada con casi todo el resto del reparto y pidió una auténtica millonada por renovar su contrato. Spelling dijo que nanai de la china y ella se marchó echando pestes [4]. Sus (ex) compañeros respondieron y la serie empezó a ser más conocida por las polémicas en las revistas que por sus capítulos en televisión.

A esto hay que sumarle la llegada de grandes mitos de la ficción televisiva como 'Expediente X', 'Friends' o 'Urgencias'. Series de gran calidad y éxito que venían a significar que las reglas del juego habían cambiado y el tiempo de 'Sensación de Vivir' había pasado. En la quinta temporada la audiencia cayó 7 millones de espectadores y siguió descendiendo hasta que en su última temporada, ya en el año 2000, sólo obtuvo unos escasos 8 millones de seguidores.

En esas últimas temporadas se incorporó al elenco Tiffany Amber-Thiessen (con i latina, no con ye, no confundir con Carmen Thyessen), la mítica Kelly Kapowski de 'Salvados por la Campana', en el papel de Valerie Malone, otra chica de Minnessota que ocupa el lugar de Brenda y que tiene el dudoso honor de tener la peor y más absurda evolución que ha visto este pollo bloguero [5] en su vida seriéfila. Su descenso a los infiernos es paralelo a la caída en desgracia de la serie, que concluía en su décima temporada y que pasaría a convertirse en todo un mito televisivo y en sinónimo de los 90s catódicos.

Un legado impedecedero

Todo éxito se intenta perpetuar, amplificar y replicar. Esto, en el caso de 'Sensación de Vivir' se tradujo en un spin-off llamado 'Melrose Place', surgido también de la mente de Darren Star, a mitad de camino entre la serie madre (pero con treintañeros) y los culebrones prime time de toda la vida como 'Dallas' o 'Falcon Crest'. La mezcla resulto exitosa y la serie se mantuvo en antena durante siete temporadas y llegó a ser tan popular como 'Sensación de Vivir'.

En la segunda temporada de 'Sensación de Vivir' apareció durante un par de capítulos un personaje llamado Jake Hanson, interpretado por el guaperas Grant Show, que fue el que sirvió de nexo de unión con 'Melrose Place', donde era uno de los personajes protagonistas. A lo largo de la coexistencia de las series fueron habituales las apariciones de los personajes de la una en la otra e incluso Kelly, el personaje de Jenny Garth en 'Sensación de Vivir', se convirtió en personaje recurrente de 'Melrose Place' en algunas temporadas, codeándose con algunos de los personajes más legendarios (por su locura) de la televisión como el doctor Michael Mancini o la pérfida Amanda Woodward [6].

Llegó el nuevo siglo y las dos series fenecieron pero, con el revival que vive la televisión, era obvio que iban a resucitar y así ha sido. En 2008 volvió 'Sensación de Vivir' y al año siguiente hizo lo propio 'Melrose Place'. Tengo que reconocer que no he visto ninguna de estas continuaciones [7] pero la escasa repercusión que están teniendo (o tuvieron, que 'Melrose Place' ya fue cancelada) me hace creer que tampoco me estoy perdiendo nada del otro mundo.

Y eso es todo por hoy. El mes que viene, una nueva gran serie mala en este mismo blog para su disfrute y deleite. Nosotros semos asín.

Un saludete guap@s.

[1] Algo que se nota en el tono de la serie, su realización o en el pedazo de enchufe que utilizó para colocar a su hija Tori Spelling en el papel de Donna, a pesar de que esta tuviera el mismo talento interpretativo que Belén Esteban.

[2] Si, también para la pija y gafapastosa HBO: la premiada con un Emmy miniserie 'And the Band Played On'.

[3] Más conocido actualmente como el cabrón que yace junto a Megan Fox por las noches.

[4] Curiosamente Spelling la volvió a contratar para 'Embrujadas' y volvió a abandonar la serie tras la cuarta temporada después de fuertes enfrentamientos con Alyssa Milano. Lo dicho, una tipa conflictiva.

[5] En dura pugna con Spike de 'Buffy', eso si.

[6] Papel por el cual la mítica Heather Lockhart consiguió ser nominada a los Globos de Oro a Mejor Actriz por 4 años consecutivos.

[7] Mucha gente piensa que son remakes pero realmente son series nuevas con nuevos personajes y algunos de los antiguos como secundarios o cameos.

Adios Nathan, adios

2011-09-17T15:51:00.000+02:00

Nathan Young es uno de los personajes más desagradables, insolentes, improbables y geniales de la ficción televisiva de los últimos tiempos. Lamentablemente, el actor que lo interpreta con maestría, Robert Sheehan, rescindió su contrato con Misfits y ya no lo veremos en la tercera temporada de la serie superheroica de E4. Pero la estrella del show no podía desaparecer así como así por lo que aquí tenemos este corto de despedida de apenas 8 minutos y llamado 'Vegas Baby!'

No es gran cosa pero tenemos la verborrea incansable de Nathan, mucha escatología, la impecable banda sonora habitual y el 'Save me Barryyyy' quizás por última vez. Merece la pena verlo... antes de que lo retiren de Youtube.

Además, como bola extra, el trailer de la tercera temporada de Misfits, con el nuevo mono naranja y anunciando que se seguirá por el mismo camino de drama superheroico bizarro de la segunda temporada más que por el absurdo por el absurdo de la primera. Esperemos que la marcha de Nathan no se note en exceso:

Pd1: va siendo hora de realizar el calendario de series de esta temporada 2011/12, que la semana que viene ya empieza lo gordo.

Pd2: si os apetece, podéis votar en los Premios Bitácoras 2011 a este humilde blog en las categorías de Blog Personal o Blog de Cultura (o en las dos) o a @kalimero como Microblogger. Se agradece.

Un saludete, guap@s.

Getafe En Vivo 2011: Las crónicas kalimerianas

2011-09-15T13:16:00.000+02:00

Este pasado fin de semana, para cerrar el Summer of the Kalimero, acudí al Getafe En Vivo 2011, un festival a precios populares (32 euros más gastos de distribución me costó la entrada) y dónde cristo perdió la cruz (un polígono a las afueras de Getafe al que tardaban en llegar hasta los propios getafenses). Tres días de festival, decenas de conciertos, muchos miles de asistentes y dos complementos estrella: los pañuelos y las mascarillas para combatir la polvareda que se montaba cada noche. Pero vayamos a lo que interesa (por lo menos a mi, claro), los conciertos a los que asistí:

JUEVES

Noche de reconocimiento del lugar

- Los Suaves

Los hermanos Domínguez están viejos, viejos, en especial Yosi pero siguen teniendo energía e hicieron moverse a la peña con sus grandes clásicos. No son mucho de mi rollo pero no fue mala manera de encontrarse con el festival.

- Mago de Oz

Empezaron bastante sosos con muchos temas de sus dos últimos discos para ir poco a poco in crescendo y que al final no se dejaran en el tintero casi ninguno de sus greatest hits, que fueron saltados y berreados por toda la platea. El segundo concierto suyo que veo y bastante mejor que el primero. Como curiosidad: el concierto duró más de hora y media, el más largo de todo el festival.

- Foreing Beggars

Grata sorpresa estos ingleses que mezclan hip-hop, urban y dub-step para dar lugar a algo realmente ruidoso pero bailable. No les conocía de nada y me molaron bastante.

VIERNES

El día fuerte, ¡9 horas de conciertos!

- Amparo Sánchez

Aunque sea mi paisana, la verdad es que no es muy de mi palo. De todas formas fue un concierto muy animado, con ritmos cubanos y al final terminabas bailoteando mientras el sol se iba escondiendo.

- Rosendo

Una gozada ver un concierto de la gran leyenda del rock español. Es un tipo austero (él, con la misma ropa que hubiera llevado hace 20 años, otros dos músicos y ningún tipo de artificio) pero que se mete rápido a la gente en el bolsillo. El rush final con 'Flojos de pantalón', 'Masculino singular', 'Agradecido' y 'Maneras de vivir' fue de lo mejor del festival.

- The Toy Dolls

No es mi tipo de música pero la verdad es que la gente no paró de bailar y saltar así que supongo que lo harían bastante bien.

- Los Delinqüentes

Uno de los platos más esperados por servidor y no me defraudaron (aunque escuché otras opiniones bastante más negativas): buen rollito, todos los grandes clásicos y el gran Tomasito de Jerez liándola muy parda. Por la masiva afluencia de gente se notaba que era uno de los conciertos estrella del festival.

- Boikot

Nunca me han gustado y además me engañaron y me metí en todo el meollo, donde los borderlines se daban de tollinas y empujones. Prefiero olvidar este concierto.

- Tote King

Por culpa de Boikot apenas pude ver un cuarto de hora del Tote... y se ve que ya había quemado los cartuchos que me molan a mi ('Redes sociales', 'NBA'...) porque no conocía casi ninguna de las canciones que escuché.

- Koma

Grata sorpresa: letras simpáticas, música metalera y voz contundente. Divertidos.

SÁBADO

El fin de fiesta

- The Offspring

El concierto estrella no defraudó... y eso que los californianos son austeros como monjes de clausura: no se mueven y nada de show o pirotecnía. Solamente un hit tras otro (es lo que tiene no tener disco nuevo que presentar y poder centrarse en los greatest hits) y nosotros venga a saltar, cabecear y berrear durante una hora y diez minutos de concierto. Como curiosidad decir que el cantante parecía tan molesto con el polvo como nosotros y cada dos o tres canciones desaparecía del escenario para volver dicienco cosas inconexas... o eso o es que iba a...

- Muchachito Bombo Infierno

Un show muy chulo con Muchachito como hombre orquesta y su primo pintando un cuadro en directo. El mejor momento fue cuando Los Deliqüentes y Tomasito subieron al escenario y tocaron dos canciones de G5 (curiosamente no subió Kiko Veneno a pesar de haber tocado esa misma tarde en el festival).

- La Pegatina

Y para cerrar mi festival este grupo en plan gracioso (muy a Los Inhumanos o No me Pises que Llevo Chanclas... incluso por el gran número de integrantes) que musicalmente no es nada pero que son francamente divertidos.

LOS QUE ME HUBIERA GUSTADO VER PERO NO PUDO SER

- Kiko Veneno

Muy temprano el sábado... y ya estaba muy destrozado del viernes.

- Tonino Carotone

Muy, muy temprano.

- SFDK

Coincidían con Muchachito.

- La Pulquería

Problemas para llegar ~~al culo del mundo~~ recinto el primer día.

Y esto es todo. El año que viene, más festivales... ¿quién se apunta?

Un saludete, guap@s.

Al rico blockbuster: Cowboys & Aliens

2011-09-10T16:50:00.002+02:00

COWBOYS & ALIENS (Cowboys & Aliens, USA 2011)

Director: Jon Favreau

Reparto: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Clancy Brown, Paul Dano, Ana de la Reguera, Keith Carradine

Guión: Damon Lindelof, Roberto Orci, Alex Kurtzman

Duración: 118'

Cowboys & Aliens es una película honrada, da lo que promete: una peli del oeste con invasión alienigena de por medio. Sin embargo, con la talla de la gente involucrada [1] quizás se le podía haber pedido algo más que una serie b de lujoso aspecto, que es lo que viene a ser la peli del actor secundario devenido en director de blockbusters Jon Favreau y basada (muy pero que muy libremente) en un comic [2].

C&A es una película entretenida, con una factura técnica impecable, unos Daniel Craig y Harrison Ford muy sólidos en sus personificaciones de Clint Eastwood y John Wayne respectivamente, unos secundarios de lujo, acción espectacular (el ataque alien al pueblo es una de las escenas de la temporada) y muchos guiños a westerns míticos. Por contra, su mayor defecto está en el sitio que servidor menos se lo podía esperar de algo parido por Damon Lindelof (Lost) y la dupla Orci/Kurtzman (Alias, Fringe): la historia. Con lo sólido que resultaba el libreto de la anterior colaboración del trío, Star Trek, sorprende en esta C&A haya personajes tan mal dibujados como el de Olivia Wilde, la acumulación de macguffins (¿para qué carajo querían el oro los aliens?) y que haya dos escenas que requieran un tremendo esfuerzo de suspesión de incredulidad [3].

De cualquier forma se trata de una película que se ve sin esfuerzo, que entretiene y que si eres fan del western y de los mashups imposibles te sacará más de una sonrisa.

Pd: y de regalito, Cowboys versus Dinosaurios, muy jrande:

Nota: 7 / 10

Un saludete guap@s.

[1] A los nombrados anteriormente hay que sumar a Steven Spielberg y Ron Howard en faceta de productores.

[2] Que reseñé en mi blog paralelo sobre el western, Una del Oeste.

[3] La resurrección de Ella y el beso-quita-brazaletes

Al rico blockbuster 2011: El Origen del Planeta de los Simios

2011-09-05T00:00:00.000+02:00

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (The Rise of Planet of the Apes, USA 2011)

Director: Rupert Wyattt

Reparto: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis

Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver

Duración: 105'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoliers simiescos a gogo

Los simios. Tan parecidos y tan diferentes a nosotros a la vez que nos resultan entre entrañables e inquietantes a partes iguales. De esto último se han aprovechado los contadores de historias para convertirlos en los protagonistas de numerosas obras de terror y ciencia-ficción. Una de las más populares es, desde luego, 'El Planeta de los Simios', una novela del francés Pierre Boulle que gracias a su traslación a la gran pantalla con el gran Charlton Heston como protagonista (y a su impactante y recordado final) se convirtió en todo un fenómeno que contó con 4 secuelas en forma de peli y 2 en forma de serie (una de ellas de animación). Luego, en 2001, Tim Burton realizó un remake poco acertado [1] de la cinta original y parecía que iba a ser el último acercamiento cinematográfico al universo creado por Boulle. Sin embargo, hace tan sólo unas semanas se estrenó esta 'El Origen del Planeta de los Simios', un reboot de toda la franquicia que ha resultado ser toda una sorpresa.

Formalmente, EODPDLS (¡toma acrónimo!) es espectacular, sobre todo en la recreación computerizada de los distintos simios y macacos que aparecen en a peli (que no son pocos) y con mención especial para Cesar, el simio protagonista, que entre la labor de los expertos en efectos digitales y la del gran Andy Serkis, conforma un personaje totalmente real y físico. Además las escenas de acción (las pocas que hay) están muy bien resueltas. Es un blockbuster menos poderoso economicamente que otros que hemos visto este año pero que saca a relucir en pantalla cada euro gastado.

En el apartado del guión es donde está la mayor sorpresa. Los guionistas Jaffa y Silver, creadores de 'La Mano que Mece la Cuna' y 'The Relic', llevaban sin firmar un guión desde esta última... ¡hace 14 años! Sin embargo consigue una historia muy compacta, mezclando el drama familiar (ese hijo que buscando una cura para el alzheimer del padre termina acelerando el fin del mundo), la especulación fanta-científica, el drama carcelario y gotas de thriller. Incluso consiguen lo que suele ser muy complicado en una precuela: que el final sea (un poco) sorprendente [2]. Por si todo esto no fuera suficiente, los guiños a la saga también están presentes con esa misión a Marte desaparecida y ese simio protagonista llamado Cesar, como el prota de 'La Rebelión de los Simios'.

Sin embargo, como no podía ser de otra manera, no se trata de una peli redonda: los personajes humanos (salvo el gran John Lithgow) son muy sosos y poco carismáticos, la parte de la huida de la cárcel para monos se alarga en exceso y hay un deus ex machina como la copa de un pino [3].

En cualquier caso, una buena y sorprendente película veraniega que dignifica el concepto de blockbuster.

Nota: 8 / 10

Un saludete, guap@s.

[1] Tecnicamente está muy bien hecha y recupera el final original de la novela pero los actores están horribles (en especial un Mark Wahlberg totalmente perdido) y la excusa para ese planeta plagado de simios humanizados roza el ridículo y carece de sentido.

[2] Uno se espera que los recientemente inteligentes monos acaben con la humanidad en una gran guerra pero al final resulta que la humanidad caerá a consecuencia de una pandemia provocada por ese mismo virus que ha hecho inteligentes a los simios. Cesar y sus amigos sólo quieren su espacio, no acabar con la raza humana.

[3] Al evolucionar la medicina que cura el alzheimer y hace inteligentes a los simios, esta pasa a ser de vía intravenosa a vía inhalada. No se da ninguna explicación a eso pero es que sin ello no puede ocurrir el final de la peli. Directamente.

Guía Kalimero: Los mejores sitios de Madrid (Volumen 1)

2011-08-31T17:26:00.003+02:00

Como ya comenté hace unas semanas, ya llevo un año viviendo en Madrid. Tiempo de sobra para conocer un montón de sitios y recomendar los que más me han gustado, sea para comer, cenar, tomar unas cañas, ver una peli, ir de copas, bailotear un rato o simplemente sentarse a ver la vida pasar. Pues nada, dicho y hecho, manos a la obra [1]:

- Alfredo's Barbacoa

El sitio es pequeño y el personal antipático pero es que las hamburguesas están tan buenas que se perdona todo... y además no son caras comparado con lo que se puede ver por otros lugares. Lo aros de cebolla y la ensalada de col también están cojonudas. Los postres también tienen buena pinta pero siempre termino tan petado que nunca los he pedido. Otro punto a favor es la decoración tex-mex-kitch y que siempre suelen tener buenos conciertos puestos en la tele.

- Café Manuela

Coqueta cafetería de estilo de primeros del siglo XX en pleno Malasaña donde te puedes tomar tu café - copa - cocktail mientras juegas a cualquiera de los ciento y la madre de juegos de mesa que tienen. Es algo carete pero te puedes tirar horas dentro.

- Casa Granada

Bareto con terraza al estilo granaino en el último piso de un bloque en Tirso de Molina. Alhambra fresquita, tapitas de pescaito, comida contundente y buen ambiente. No tendrá el glamour de otras terrazas en el cielo del centro de Madrid pero mola bastante... y es mucho más barato.

- Cines Ideal

Vale, ver una peli en alguno de los clásicos cines de Gran Vía (de los pocos que quedan, claro) o en una de las macrosalas de Kinepolis pues mola mucho pero yo me quedo con este pequeño y céntrico cine en VO. Casi siempre puedes pillar alguna oferta para que te salga más barato, también echan opera y conciertos y lo mismo te encuentras en la cola a algún actor famosete.

- Circulo de Bellas Artes

Exposiciones, festivales, conciertos, ciclos de cine... y todo en un edificio muy cuco en el centro de Madrid y bien de precio. Eso si, no tardes más de un año en subir a la azotea (desde la que se divisa todo Madrid) como me ha pasado a mi.

- El chino de Plaza de España

Un chino-chino (de esos que no ponen rollitos de primavera o arroz tres delicias, de origen chino-americano) en un bareto castizo típico español situado en el parking subterráneo de Plaza de España. Suele hacer mucho calor y estar atestado por lo que mejor pides para llevar y te lo zampas arriba sentadito en el césped... si el tiempo acompaña, claro.

- El Rincón Abulense

Tasca castellana donde a base de jarras de cerveza y/o tinto y/o sangría te van sacando unas raciones espectaculares (las albóndigas y la tortilla de patatas, brutales). Si vas con el grupo de amigos es el mejor sitio para cenar y empezar la noche del viernes. Además los camareros son unos cracks.

- Independance

No soy mucho de discotecas pero en este club ponen pop/rock indie con bastante buen gusto y el ambiente un poco gafapastoso está bastante bien. Hacen un montón de fiestas temáticas. Otra disco que está bastante bien es la Sala El Sol (y está más céntrica) pero ya digo, yo soy más de pub y de tranqui.

- La Escondía

Es la zona de moda pero a mi La Latina no me convence del todo. Eso si, tiene sitios muy recomendables como este minúsculo bareto casi invisible donde ponen un vermú artesanal y un queso que quitan el sentido... y más barato que lo que te vas a encontrar por la zona.

- La Tarasca

Huertas es la peste, zona guiri 100%... pero queda algún reducto para la gente de bien como este pequeño pub regentado por un mexicano de gran parecido con el gran Danny Trejo (aunque ultimamente parece que va poco por el local). Unos mojitos espectaculares, unos nachos que no se quedan atrás y una larga de coktails. Los findes se peta bastante.

- Melo's

Bareto regentado por una pareja mayor en Lavapies que se caracteriza por la abundancia de sus platos (incluso hay un cartel que te anima a pedir con moderación, yo no he visto cosa igual). A tener muy en cuenta las croquetas, las empanadillas y los pimientos del padrón... además, claro está, de la estrella del garito: la zapatilla de lacón y queso. Suele estar siempre lleno a rebosar.

- Pizzateca

Los 90s vuelven a estar de moda y con ellos los locales de pizza al corte. En el centro de Madrid debe haber uno en cada calle pero este, aunque es más caro (2.5 € la porción), destaca por la calidad y la originalidad de sus pizzas (la de calabaza y panceta es toda una experiencia) y por el buen trato que te dispensan. También te venden diversos aliños y libros.

- Yoka Kamada

Puesto de comida japonesa en el mercado de Antón Martín. El sushi está delicioso, tiene un montón de complementos a la venta (desde cerveza japonesa a salsas o doriyakis auténticos), el precio es ajustado y la dueña es super simpática y siempre te invita a algo mientras esperas a que salga tu pedido. La lástima es que tiene unos horarios un tanto extraños.

Y hasta aquí lo que se daba. Lo mismo dentro de un tiempo hago un volumen 2 [2], que por sitios en Madrid no será.

Un saludete, guap@s.

[1] El orden es simplemente alfabético, todos los sitios están en el centro de Madrid (más o menos) y mis opiniones son eso, opiniones.

[2] Dependerá de si gracias a este post, me invitan en los sitios que recomiendo :)

Grandes series malas: Los Vigilantes de la Playa

2011-08-24T17:30:00.000+02:00

Por la blogocosa seriéfila encontrarás montones de análisis y posts dedicados a The Wire, Los Soprano, El Ala Oeste de la Casa Blanca o Mad Men. Es lo que tienen la series de gran éxito crítico o de indudable culto. Sin embargo pocos escriben sobre las series malas... y muchas merecen tanto el aporrear el teclado como las grandes anteriormente mencionadas. Pues bien, para acabar con esta injusticia está vuestro amigo Kalimero ya que este post está dedicado, ni más ni menos, que a Los Vigilantes de la Playa, una serie que desde luego parece muy adecuada para la estación del año en la que estamos. Avisado quedas de lo que te vas a encontrar, amigo lector.

Los duros inicios

Cuando a los jefazos de la NBC se encontraron encima de la mesa un proyecto para una serie sobre las vivencias de los socorristas de las playas de Malibú, pensaron primero en Tom Selleck. Sin embargo, el bigotón estaba harto de televisión después de ocho años protagonizando Magnum y los jefes fueron a por su segunda opción: David Hassellhoff, que no levantaba cabeza desde el final de El Coche Fantástico en 1986. Obviamente, The Hoff aceptó y se puso en la piel de Mitch Buchannon al frente de un reparto en el que se encontraban Parker Stevenson, Billy Warlock, Erika Eleniak y Michael Newman, un verdadero socorrista de Malibú [1].

La serie se estrenó en Septiembre de 1989 y esos primeros tiempos poco se parecían a lo que luego fue la serie: menos cuerpos perfectos, menos cámaras lentas y más drama. De hecho, hasta el opening es bien diferente al que luego se haría famoso planetariamente.

La cosa no funcionó. Las audiencias eran pobres, los gastos bastante grandes al rodar en exteriores y la productora no pasaba un gran momento. La serie fue cancelada al final de esa primera temporada. Sin embargo, este final resultó ser realmente el principio de una leyenda. Una leyenda hortera y kitch pero leyenda al fin y al cabo.

Los años gloriosos

La cancelación no afectó a The Hoff, que creía (vete tu a saber porqué) ciegamente en el potencial de la serie. Tanto creía que se lanzó a poner su propia pasta, a buscar financiación y a levantar la serie, aunque esta vez no en una network sino a través de sindicación. Star Trek: TNG llevaba demostrando desde 1987 que la first-run syndication podía ser algo rentable y allí que se estrenó la segunda temporada de Los Vigilantes de la Playa en el último trimestre de 1991.

A The Hoff le habían seguido en su aventura Erika Eleniak y Billy Warlock [2] a los que pronto se les fueron añadiendo otros apolineos cuerpos: David Charvet, Pamela Anderson (que al principio tenía un papel bastante secundario pero que fue ganando protagonismo conforme avanzaron los cinco años que estuvo en la serie), Yasmine Bleeth, Gena Lee Nolin, David Chocaki, Donna D'Ericco, Kelly Slater (el Maradona del surf [3]) o Carmen Electra (que a pesar de ser una de las vigilantas más recordadas sólo estuvo dos temporadas en la serie). Las carreras por la playa a cámara lenta de estos bellos ejemplares de seres humanos se convirtieron junto con la pegadiza nueva canción del opening [4] en las señas de identidad de una serie que se convirtió en todo un fenomeno planetario.

Y cuando digo planetario es planetario. Quizás en USA nunca tuvo un gran éxito (es lo que tiene la menor visibilidad de la sindicación) pero se estima que en sus grandes años, entre 1994 y 1997, cada capítulo tenía una audienca global de cerca de 1000 millones de espectadores. Unas cifras que la convierten en la serie estrella de la decada en temas de audiencias por delante de titanes del tamaño de Friends, Expediente X, Urgencias o Seinfeld.

Sin embargo, todo lo bueno acaba y las audiencias empezarón a caer mientras que los gastos subían por lo que el final de Los Vigilantes de la Playa se terminó precipitando.

Los últimos coletazos

En 1999 las audiencias habían empezado a disminuir, el mercado de la sindicación estaba saturándose y los gastos de rodar en suelo californiano se estaban disparando. Por lo tanto, Hasselhoff y el resto de los productores deciden llevarse el show a Australia... pero una vez empezado el rodaje se encuentran con las reacciones negativas de los habitantes de Avalon por miedo a que se pueda dañar el ecosistema y se tienen que volver a para Los Ángeles con apenas material para dos capítulos.

El futuro del show estaba en el aire hasta que desde Hawaii les llegó una oferta para rodar allí. La serie pasa a llamarse Baywatch Hawaii (Los Vigilantes de la Playa en Hawaii en el idioma de Cervantes) y ficha nuevos cuerpos danone como Brooke Burns, Krista Allen o el mismisimo Khal Drogo / Conan en persona, Jason Momoa.

The Hoff abandonó sus tareas actorales al final de la primera temporada en Hawaii y la segunda, ya muy baja en audiencias (y más baja en calidad todavía), terminó siendo el canto de cisne de un mito.

Spin-offs, películas y parodias

Como ya he comentado anteriormente, hacia la mitad de los 90s Los Vigilantes de la Playa era la serie más popular del mundo y David Hasselhoff tenía carta blanca para hacer lo que quisiera... y lo que quiso es un spin-off para Mitch Buchannon y el sargento Ellerbee [5] convertidos en investigadores privados. La serie se llamó Los Vigilantes de la Noche (Baywatch Nights en el original) y contó con cameos de varios vigilantes de la serie madre como Michael Newman, Yasmine Bleeth o Alexandra Paul además de contar con Eddie Cibrian y Angie Harmon en papeles secundarios.

Obviamente la serie no funcionó muy bien y al final de la primera temporada se suprimió el personaje de Ellerbee y se introdujo un fuerte (y ridículo) componente fantástico (era la época donde Expediente X se estaba conviritiendo en todo un fenómeno) que llevó, en la segunda temporada, a Mitch Buchannon a combatir contra hombres lobos, vikingos, sirenas psicópatas e incluso un clon suyo. Un delirio que llegó a su fin en Abril de 1997 para respiro de todos.

El mismo año que nació Los Vigilantes de la Noche, 1995, también se produjo la primera tv movie de Los Vigilantes de la Playa. Se llamó Forbidden Paradise y venía a ser un capítulo largo en el que los famosos socorristas corrían diversas aventuras por la idílica Hawaii. Fue la última aparición de David Charvet en la serie y en muchos paises (entre ellos España) se vendió como un capítulo más, cortado en dos partes.

Luego, en 2004, una vez terminada la serie, llegó la de momento última película de Los Vigilantes de la Playa, llamada Boda en Hawwai y que tenía como premisa la reunión de buena parte de los vigilantes más recordados para la boda de Mitch Buchannon. Curiosamente se casa con un personaje interpretado por Alexandra Paul pero no con el que interpretaba en la serie ya que este moría durante la misma. La peli está llena de coñas a este hecho, lo que demuestra lo poco en serio que se lo tomaron sus responsables [6], que se sólo pretendían hacer dinero facil.

Finalmente, terminamos este repaso al mito y la leyenda de Los Vigilantes de la Playa con su parodia, porque ya se sabe que si no te parodian es que no eres suficientemente mito y leyenda. La parodia en cuestión se llamó Son of the Beach, estaba producida por el gran Howard Stern y se emitió durante tres temporadas en FX. La serie destacaba por su infinito elenco de guest stars y por resultar menos risible que las últimas temporadas de la serie parodiada.

Y hasta aquí este post reivindicativo de una gran serie mala, que todavía hoy sigue siendo repuesta en televisiones de todo el mundo [7]. ¿Cuál será la siguiente? Puedes proponer todas las que quieras en los comentarios, hamijo.

Un saludete guap@s.

[1] Newman, al que en la serie llamaban Newmie fue ganando protagonismo con el paso de las temporadas y, de hecho, es el único que participó en todas las temporadas ya que The Hoff sólo se encargó de tareas de producción en la última temporada.

[2] El personaje de Hobie Buchannon, el hijo de Mitch, también continuó en la nueva andadura pero reemplazando Jeremy Jackson a Brandon Call.

[3] El propio Slater, declaró en una entrevista en Esquire, que se arrepiente de haberse dejado liar por The Hoff para participar en dos temporadas de la serie porque se descentró del surf y lo costó años volver a ponerse al nivel.

[4] Que no está cantada, aunque lo parezca, por The Hoff sino por Jimi Jamison, el cantante del grupo de rock Survivor... si, los del 'Eye of the Tiger'.

[5] El poli de bermudas y quad interpretado por Gregory Alan Williams en la serie madre.

[6] Otro ejemplo de esto es la escena en la que Pamela Anderson se toma un refresco tumbada en una hamaca mientras decenas de tipos están sentados mirándola. Inenarrable.

[7] Por ejemplo, laSexta ha estado emitiendo Baywatch Hawaii este mismo verano por los mañanas.

Al rico blockbuster 2011: Super 8

2011-08-23T17:01:00.000+02:00

SUPER 8 (Super 8, USA 2011)

Director: J. J. Abrams

Reparto: Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Kyle Chandler, Noah Emmerich

Guión: J. J. Abrams

Duración: 112'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers... pero pocos y en las notas

El sentido de la maravilla se tiene o no se tiene. Lamentablemente, la mayoría no lo tenemos. En cambio, dos de los que si lo tienen, Steven Spielberg (el maestro) y J.J. Abrams (el alumno más listo de la clase), se han unido y de esta unión ha salido Super 8, el único blockbuster de este verano 2011 que no se basa en ninguna obra anterior y el mejor de todos.

Super 8, que aunque no se indique directamente tiene lugar en 1979 [1], es todo un homenaje de Abrams al cine que disfrutó de pequeño y que le llevó a dedicarse a esto de contar historias, un cine que tenía su bandera en Steven Spielberg y su gente de Amblin Enterteinment. La cinta de Abrams tiene cositas de todas esas pelis que se comentan en todas las reseñas habidas y por haber pero, sobre todo, tiene el aroma y tiene los temas de ese gran cine: los niños jugando a ser mayores, las aventuras a gran escala, los problemas familiares o las pequeñas ciudades del medio oeste americano... a lo que se le añaden los medios de hoy día en manos de un virtuoso como Jey Jey para dar como resultado un aventura electrizante y espectacular, dos horas de disfrute y evasión a la antigua usanza.

Como he comentado la dirección de Abrams es todo un tour de force y nos deja escenas que se recuerdan toda la vida (ese descarrilamiento, el encuentro en la gasolinera, la huida del autobús...), realzadas por la gran labor de los actores (en especial de los niños, todos geniales) y un score desde ya legendario del gran Michael Giacchino. Quizás el guión no sea redondo y haya alguna cosa que pasa porque sí pero no es nada que eclipse el espectáculo ni que ensucie el resultado final.

En definitiva, Super 8 es una película que fucionaría perfectamente como secuela de Los Goonies (aunque cronológicamente sea anterior) o como precuela de Monstruoso [2] pero que, por encima de todo, funciona por si misma y que estoy deseando volver a ver para descubrir todos los detalles, guiños y homenajes [3] que seguro esconde. Una peli de las que ya casi no se hacen.

Pd: y si, como dicen, los títulos de crédito finales son maravillosos y te hacen desear volver a tener 12 años y lanzarte al bosque con amigos y una cámara.

Más reseñas en otros blogs de confianza:

- El diario de Mr. MacGuffin

- Zona Fandom

- Truth Kills

- Yo no me Aburro

Nota: 9.5 / 10

Un saludete, guap@s.

[1] En un noticiario al principio de la peli se hace referencia al accidente nuclear de Three Mile Island y, además, la peli está trufada de hits musicales de ese año como 'My Sharonna' o 'Heart of glass'.

[2] El bicho es más pequeño pero muy parecido tanto fisicamente como en comportamiento a los de la cinta de Matt Reeves.

[3] Por ahí parece verse una botella de Slusho! y una tienda llamada Locke... además de la clara referencia de que el protagonista adulto de la cinta se llame Jack Lamb...

La chica de la semana: Daisy Lowe

2011-08-19T09:26:00.000+02:00

Daisy Lowe. Inglesa. 22 años. Modelo. Se comenta que sale con Matt Smith (el actual prota de Doctor Who). Hija de Gavin Rossdale y Pearl Lowe. Hijastra de Gwen Stephanie. La has visto en muchas revistas de moda, calendarios y bailando para Esquire y Miles Kane. La verás, de momento, en el número de Septiembre de Playboy. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.

Un saludete, guap@s.

Al rico blockbuster 2011: Capitán América: El Primer Vengador

2011-08-16T16:27:00.000+02:00

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (Captain America: The First Avenger, USA 2011)

Director: Joe Johnston

Reparto: Chris Evans, Hayley Atwell, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Sebastian Stan, Toby Jones, Stanley Tucci

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely

Duración: 124'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Lo mismo hay spoilers, lo mismo no

Lo mejor que se puede decir de esta quinta peli vengadora de Marvel (y última antes del gran evento del año que viene) es que se trata de una entretenida peli de aventuras con el típico (y muchas veces añorado) sabor hollywoodiense de toda la vida. Esto se debe al estar ambientada en la II Guerra Mundial (la del Universo Marvel, claro), la ingenuidad de la que peca en algunos momentos (el bueno es muy bueno, el malo es muy malo, sin aristas, sin evolución) y la buena labor de un artesano de la cuerda spielberiana como Joe Johnston, responsable de esas joyitas llamadas Rocketeer y October Sky.

En el tema actoral, Chris Evans resulta ser un solvente Steve Rodgers / Capitán América, al cual se le ha modificado un tanto su origen, para mi de forma adecuada [1]. Mientras tanto, Hugo Weaving está tan sobreactuado como requiere un malvado bondiano como Johann Smith / Cráneo Rojo. Por su parte, la excelente nómina de secundarios cumple sin problemas, destacando a los grandes Stanley Tucci y Toby Jones.

Los efectos visuales son tremendos [2], la banda sonora del gran Alan Silvestri es una de las mejores del año, las escenas de acción son clasicotas, intensas y bien resueltas y en el apartado del guión resulta agradable comprobar que se han alejado de la americanada más exaltada y que hay golpes de humor bastante logrados. Por su parte, en cuanto a los nexos de unión con el resto de la saga vengadora tenemos, aparte del esperado cameo de Samuel L. Jackson, una presencia más que notoria de Howard Stark [3] y la insinuación de que la fuente de energía que Craneo Rojo pretende usar para conquistar el mundo proviene de alguna de las visitas de los dioses nórdicos a la Tierra en tiempos pretéritos.

En definitiva, Capitán América es un buen blockbuster, una presentación del personaje más que correcta y un preámbulo bastante interesante de la cada vez más cercana Los Vengadores.

Pd: el 3D da bastante juego, sobre todo en los momentos del escudo volando y las explosiones.

Nota: 7.5 / 10

[1] Los dos cambios principales son que: 1) antes de entrar en batalla, el Capitán América se convierte en una especie de sargento Basilone, dando bolos para vender bonos de guerra y 2) que se unifican los dos principales enemigos del Capi en uno solo: Cráneo Rojo es el lider de la Hydra.

[2] El Chris Evans enclenque es llevar al límite lo visto en La Red Social y Benjamin Button.

[3] El padre de Tony Ironman Stark, para los poco avispados y/o que se acaben de despertar de la siesta.

Madrid. Año 1

2011-08-08T12:16:00.000+02:00

Hoy hace un año llegué a Madrid proveniente de mi Martos natal. Puede parecer una emigración de pacotilla comparado con la gente que se va a Japón, Estados Unidos, Alemania o Gabón pero es una emigración de todas formas, algo nuevo. Y que mejor manera de celebrar este año en la capital (aunque escribo esto desde Martos ya que estoy de vacaciones, las denominadas Summer of the Kalimero) que con unas cuantas fotos de las que he ido tomando estos 365 días anteriores.

Aviso que las fotos no son buenas: tengo un pulso nefasto, están hechas con cámaras de móvil (un LG Arena primero, un HTC Desire luego) y no tienen ningún tipo de post-procesado. Es decir, esto no es una exposición fotográfica sino un resumen visual (y algo textual gracias a los pequeños textos que acompañan las fotos) de mi vida en Madrid este último año.

Y ya me dejo de introducciones. Vamos al turrón:

Libros viejos en la calle Arenal

Sol de Andalucía embotellado en el centro de España

A las chicas les gustan las fotos con el Oso y el Madroño

Preciados y la sombra

El templo de Debod, un trozo del Egipto de los faraones en Madrid

La cúpula de Metrópolis desde abajo

Edificio España, impresiona mucho

Plano cenital de la Plaza del Ángel

Barriendo Jacinto Benavente cada día

Imposible una foto más típica y tópica

Echando el ancla

El Rastro, la marabunta

¿Quién maneja mi barca?

Gran Vía. De noche

Colgados del Ateneo

Alto a la Guardía Civil! Typical Spanish...

Mucha guasa: Guardiola y el Bernabeu

En cualquier rincón te puedes encontrar un rodaje

Festival de Series, un evento interesante. Este año hay que repetir

Camarero torpe

La famosa cúpula del hotel Palace

Navidades en Madrid

Siempre buenos alimentos :)

El #15M era una cosa de perroflautas, hippies y antisistemas...

El malo, en Tirso de Molina

Pintada explícita en la fachada de una iglesia

El desfile del Orgullo Gay, la locura

España - Colombia en el Bernabeu... pero fuera de casa

Mirada indiscreta en los Premios Pétalo

Paz Vega Vs. Goebbels

Fonsi Nieto, ahora DJ

Mucha bici dorada pero sin ruedas no sirve para nada

Los Mariachis de Puerta del Sol. Unos clásicos

Un trozito de selva: Caixa Forum

Martos everywhere, incluso en un antro de La Latina

La cúpula de Metrópolis, al ladito

¿Moto? ¿coche? ¿bichaco?

Kiko es nuestro pastor

Y para terminar, el rey Robert Baratheon redivido

Un saludete, guap@s.

Al rico blockbuster 2011: Linterna Verde

2011-08-02T18:53:00.000+02:00

LINTERNA VERDE (Green Lantern, USA 2011)

Director: Martin Campbell

Reparto: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Angela Bassett

Guión: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldberg

Duración: 114'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que dan mucho miedito

El punto de partida de los comics de Linterna Verde (de la segunda encarnación, del de La Edad de Plata, Hal Jordan, que el primero es harina de otro costal) es cuanto menos infantil: unos tipos llamados Guardianes crean un planeta alrededor de una bola de energía verde cargada con la fuerza de voluntad de todos los seres del universo, dividen el cosmos en 3600 sectores, eligen 3600 tipos, les dan a cada uno una linterna llena de la susodicha energía verde y un anillaco y les mandan a los comentados sectores para luchar contra las fuerzas del miedo. Cuando el Linterna Verde del sector donde está La Tierra es herido de gravedad, termina aterrizando en nuestro planeta y agonizante elige como su sucesor a Hal Jordan, un pendenciero y bala perdida piloto.

Pocoyó tiene capítulos con tramas más serias y plausibles que las líneas anteriores por lo que lo suyo, a la hora de afrontar una translación a la gran pantalla, es optar por un enfoque distendido, por una comedia de acción superheróica sin pretensiones y que se sepa reír de si misma (¿alguien ha dicho Megamind?) y de lo absurdo de su concepción. Pues nada de eso, el catastrófico guión (escrito a, nada más y menos, que 8 manos, entre ellas las del televisivo Greg Berlanti) es pretenciosamente melodramático y épico además de tener tremendos agujeros, de que la mayoría de las cosas pasan per se y de desaprovechar tremendamente a los (buenos, muy buenos) secundarios (¿qué disparate es ese de contratar a Mark Strong para dar vida a Sinestro y que luego este ni sea el villano ni el maestro jedi sino un simple convidado de piedra?).

En definitiva, un disparate de historia para un película que si llega al aprobado raspadete, es porque tiene una serie de virtudes que ayudan a contrarrestar lo absurdo de la trama (del desarrollo de la trama, más bien): el carisma del siempre correcto Ryan Reynolds, la pericia de un artesano como Martin Campbell en las escenas de acción, unos escasos puntos de humor que si funcionan bien, unos efectos digitales de mucho nivel (aunque el diseño de Oa deje algo que desear a nivel conceptual), un Peter Sarsgaard disfrutando como un enano de su Hector Hammond y la curiosidad de ver a Tim Robbins convertido en uno de esos políticos despreciables contra los que tanto ha luchado... además de que el lunar debajo del ojo derecho de Blake Lively sea casi medio punto extra... por mucho que no da el pego en ningún momento como piloto de cazas y dura negociadora.

Linterna Verde es el peor de los blockbuster veraniegos que llevamos hasta el momento este verano de 2011 y apenas consigue el aprobado. Además tampoco está siendo un exitazo exagerado en taquilla por lo que muy seguramente no veremos la prometida segunda parte... aunque nunca se sabe, la verdad.

Nota: 5.5 / 10

Un saludete guap@s.

FIB 2011. Parte 2. Anécdotas

2011-07-26T21:15:00.000+02:00

La semana pasada os conté mi experiencia en los conciertos del FIB 2011. Hoy toca hablar de cosas aledañas a lo musical: las múltiples anécdotas que me ocurrieron y las reflexiones a las que un pensador de renombre como yo (por los cojones) ha llegado sobre esta experiencia. Vamos al turrón:

¿En los MD Jaén - Madrid hay enchufes en los asientos y en los Alvia no? Renfe hace cosas raras a veces.

A ojo de buen cubero yo apuesto por un 50% ingleses, 30% españoles y 20% resto del mundo (irlandeses e italianos sobre todo)... pero tampoco me hagáis mucho caso, la verdad.

En los conciertos españoles a los que fuí (Lori Meyers y Catpeople) había el típico olorcillo a porro de los conciertos nacionales (por lo menos antes de que prohibieran fumar en los garitos, claro). En el resto, nada de nada. Se ve que los porros son poca cosa para los guiris. Special K.

Lo de que te quiten el tapón pero te dejen entrar las botellas es algo que nunca entenderé, ¡pero si las botellas hacen más daño que los tapones! En fin...

Mucha variedad en el tema gastronómico: comida mexicana, tailandesa, argentina, pizzas, crepes, fish and chips... y a un precio no excesivo. Sólo eché en falta la tortilla de patatas... cosas de jugar fuera de casa.

En cambio la bebida si estaba cara. O mejor dicho, los precios eran un poco extraños. Todo iba por un sistema de tickets y esto hacía que un Red Bull y una botellita de agua costaran igual. Los cubatas eran matarratas auténtico. No me esperaba otra cosa.

Mucho topless... pero casi todo masculino. Gran decepción.

En los conciertos de The Strokes y Arctic Monkeys hubo momentos en los que pasé miedo de verdad. A estos guiris se les va demasiado la pinza. Parecían canis en una sesión de Kultur.

Lo de la Silent Disco es una chorrada como un piano. En cambio la carpa de Jack's Daniel molaba.

En el área recreativa destacaban: un concurso de air guitar organizado por Pringles y una noria-centrifugadora-torpedo que daba miedo sólo de mirarla.

En la zona de acampada se anunciaba que habría enchufes para cargar el móvil (vuelvo al tema móvil, si)... si, 20 enchufes para 20000 personas. Con dos huevos.

Nunca dejará de sorprenderme la gente que puede dormirse en cualquier sitio y en cualquier situación.

Las playas de Benicàssim ni muy bien ni muy mal, no especialmente memorables pero tampoco para renegar de ellas. Los chiringuitos si dejaban algo que desear.

Y eso es todo sobre mi experiencia en el FIB 2011. ¿El año que viene más? Pues no lo creo. Ha sido una experiencia interesante pero la verdad es que ya soy un poco talludito para estos trotes. Aunque, por otro lado, si hay un cartelaco...

Un saludete, guap@s.

Seis años, seis

2011-07-25T11:41:00.000+02:00

Lo cuento cada año pero la verdad es que me gusta recordarlo: este pequeño y ya veterano blog nació el 17 de Julio de 2005 pero no fue hasta el 25 de Julio, día del Apóstol Santiago, en el que, con una reseña de Sospechosos Habituales, inició una andadura que hoy llega a los 6 años después de más de 1000 posts (1204 con este, concretamente). No tengo que decir que aquel día no esperaba estar hoy escribiendo un post de aniversario... pero la verdad es que hace unos meses tampoco hubiera dado un euro por estar aquí ahora mismo.

Este es un blog en decadencia, de eso no hay duda. Vivió su época dorada en 2007/2008 y desde entonces ha ido cuesta abajo, lentamente pero cuesta abajo. Primero en número de comentarios, que han llegado a ser casi inexistentes (2.5 por post de media en este 2011) y luego de visitas, que han caído en torno a 6000 al mes desde un año a este parte.

Los lectores de feeds, Twitter, la cada vez menor cadencia de posteo... razones puede haber habido muchas pero la verdad es que tuve un desencanto grande, no me apetecía escribir y estuve a punto de dejar el blog abandonado. Entonces recordé por qué lo abrí aquel lejano 2005: para escribir lo que me diera la gana sin la dependencia del papel de las libretas que utilizaba hasta entonces. Y eso sigue vigente a día de hoy.

Así que aquí sigo. La cadencia de posteo será errática (Poprosa y Genbeta Dev cada vez me consumen más tiempo) y la temática indefinible pero Kalimero's Zone seguirá adelante y, por lo menos, el séptimo aniversario está, yo creo, asegurado.

Muchas gracias a todos los que os pasáis por aquí. Sois grandes por aguantarme. De verdad.

Pd: aprovecho este post para rendir mi homenaje a la recientemente fallecida Amy Winehouse. Una persona rota, una voz como pocas:

Un saludete, guap@s.

FIB 2011. Parte 1. Conciertos

2011-07-21T10:14:00.000+02:00

Como ya comenté la semana pasada, este último finde he cumplido un deseo adolescente casi en la treintena: asistir al FIB, el Festival Internacional de Benicàssim. Y como prometí, voy a contarlo todo, todo y todo... pero es tanto que mejor lo parto en dos posts: por un lado los conciertos que vi, bailé y disfruté y, por el otro, el ambiente y las anécdotas. Aclarado esto, vayamos al lío

JUEVES

Entre que el cartel no me llamaba mucho y cuatro días son demasiados para mis achaques y lo escasa de mi cuenta corriente, me decidí por un abono de tres días por lo que hasta el viernes no llegué a Benicàssim.

VIERNES

BRANDON FLOWERS

No me gusta mucho su disco en solitario e iba al concierto con pocas expectativas... quizás por eso me terminó gustando realmente mucho. El amigo Brandon tiene un carisma y un vozarrón espectaculares que se encargó de demostrar desde el primer tema, 'Wellcome to the fabolous Las Vegas'. Luego desmenuzó casi todo el disco 'Flamingo' al completo (recibiendo el mejor feedback en 'Crossfire') y se sacó tres ases de la manga: una versión del 'Bette Davis eyes' de Kim Carnes donde se lució vocalmente y dos de los grandes temazos de The Killers: un 'Read my mind' muy académico y un discotequero 'Mr. Brightside' que cerró el concierto y que provocó la locura en un escenario Maravillas (el principal) que se había casi llenado.

Prefiero que vuelvan The Killers pero la verdad es que Brandon Flowers en solitario cumple (por lo menos en concierto) sobradamente bien. Buena manera de empezar el FIB, desde luego.

HERMAN DUNE

Los tipos que se han hecho famosos con el anuncio de Estrella Damm. Indies de buen rollito cuyas canciones suenan todas igual sin excepción. Muy sosos. No me aportaron gran cosa... aunque la verdad es que tenían sus fans y el escenario FiberFib estaba abarrotado.

THE STRANGLERS

Unos clasicazos que todavía rockean con fuerza. Sólo puede verles una media hora porque empezaban The Strokes pero pude disfrutar de 'Golden Brown' y sólo por eso ya mereció la pena.

THE STROKES

Las grandes estrellas del día y, claro, escenario principal abarrotado. Unas cuantas de su último (y regular) disco y el resto, hasta la hora y media, de los anteriores. No faltaron, por supuesto, los grandes hits como 'Last nite', 'Reptilia' o 'You only live once'. Es decir, un buen concierto aunque algo mecánico por parte de Julian Casablancas, que no se si era él o un maniquí porque no se movió apenas y, a pesar de llevar la chupa de cuero puesta y del calor que hacía, no sudó ni una gota. Por contra, Albert Hammond si que estuvo dinámico y encantador... nada que ver con la vez que lo vi de telonero de Coldplay.

JAMES MURPHY

Hubiera estado bien un conciertito de LCD Soundsytem pero nos tuvimos que conformar con una sesión de su alter ego James Murphy. Buen gusto, gran técnica y mucha gente bailando y dejándose llevar en el escenario FiberFib. Buen final al primer día.

SÁBADO

LORI MEYERS

Segundo concierto en pocos meses de los Lori al que asisto y la verdad es que fue más de lo mismo pero en formato de sólo una hora. Esto puede parecer una crítica pero no lo es ni mucho menos ya que los de Granada tienen un show muy bien definido y que defienden a la perfección. Con los hitazos '¿A-Ha han vuelto?', 'Mi realidad', 'Luces de Neón' o 'Alta Fidelidad' botó todo el escenario Maravillas (que estaría a una mitad de aforo, bastante bien para ser un grupo nacional y bastante temprano). Un concierto muy divertido.

BEIRUT

Me acerqué a verlos al escenario Fiberfib porque no había nada más interesante y la verdad es que fueron una agradable sorpresa: mezcla de pop indie con ritmo gitanos y del Este de Europa. Grupo al que debo seguirle la pista porque la verdad es que no los conocía de nada.

ARCTIC MONKEYS

Los Arctic dieron el concierto más multitudinario de todo el FIB. Empezaron fuertes ('Brianstorm' fue la segunda canción que tocaron), dieron mucha cancha al último disco y terminaron dejándose algún hit de los gordos en el tintero, como 'Fake tales of San Francisco'. Además, durante el concierto dieron la impresión de cambiar de idea varias veces con respecto al repertorio (se tomaban descansos de minutos entre algunas canciones y se reunían entre ellos). El que también cambió de idea pero en cuanto al vestuario fue Alex Turner, que salió abrigadito en plan Casablancas y terminó en camiseta de tirantes. Musha caló.

Al contrario que The Strokes si que tocaron bises, aunque fueron algo anticlimáticos, la verdad.

PRIMAL SCREAM

No nos engañemos, el cartel del FIB de este año no era de los mejores de su historia pero si había una banda que yo tuviera especial interés en ver y escuchar eran Primal Scream, uno de mis grupos de adolescencia. Los de Bobby Gillispie encadenan discos y conciertos de rock y de electrónica y esta vez tocó del primer tipo, basado mayormente en Screamadelica, que cumple 20 años este 2011. Empezaron fuertes con 'Movin on up' pero fueron perdiendo fuerza gracias a canciones poco concierteras (por no decir festivaleras) alargadas además hasta casi el infinito. Por suerte la cosa mejoró mucho en la última media hora gracias a 'Loaded', 'Come Together', 'Country Girl' y el pelotazo final, 'Rocks'.

Finalmente un recuerdo bastante agradable, mucho baile en la parte final, un Bobby Gillispie al que no se le entendía nada (aunque creo que es algo habitual) y ganas de escuchar 'Svastik Eyes', 'Rise' o 'Some Velvet Morning' en directo (y si esta última puede ser con Kate Moss de guest star, mejor que mejor).

DOMINGO

THE CORONAS

Como estoy empanado y no me fijo bien en las cosas, pensaba que quien abría el domingo festivalero eran Los Coronas, un grupo rock español que no me llama nada, por lo que no me di mucha prisa por llegar al recinto. Sin embargo se trataba de The Coronas, unos irlandeses de los que me perdí el principio del concierto y la verdad es que me arrepiento bastante porque sonaban realmente bien, con un aire a Snowpatrol y un público escaso pero totalmente entregado (¡que cantidad de banderas irlandesas!). Buen concierto.

CATPEOPLE

Unos vigueses que han crecido mucho en la escena indie los últimos años. Buena afluencia de público al Escenario Maravillas. Un buen concierto, con muy buen sonido y alguna canción bastante apreciable. Eso si, al cantante no terminé de pillarle el punto ni en el tema vocal ni en la manera de actuar.

THE GO! TEAM

Una jodida locura de concierto, ¡que stress! A cada canción, los seis miembros del grupo se iban cambiando de instrumento y rol. Si a esto le sumamos lo barrocas y divertidas que son todas sus canciones, se perdona que a la cantante principal no se le escuchara muy bien y que no tocaran 'Huddle Information'. Buena afluencia en el escenario Fiberfib y un buen calentamiento para el plato fuerte de la noche y del festival.

ARCADE FIRE

Que los canadienses Arcade Fire son ya un grupo de grandes shows en plan U2, Coldplay o Muse (aunque musicalmente sean muy distintos) es algo que se demostró con la transformación que sufrió el escenario Maravillas para su actuación: una gran marquesina de cine a lo años 50s y debajo una gran pantalla donde se mostraban diversos trozos de vídeos en plan grindhouse, dieron la bienvenida a Win Butler y sus siete compañeros, que arrancaron, como no podía ser de otra forma, con 'Ready to start'... y de ahí para arriba, como si de una producción de Cecil B. De Mille se tratara.

Momentos álgidos fueron el 'No cars go' y el 'The Suburbs' para llegar a la cumbre que fue ese final con 'Rebellion (Lies)'. Entonces se encendieron las luces, salieron los operarios y la gente se empezó a marchar. Servidor no, no podía ser que nos dejaran sin la joya de la corona. Y, efectivamente, después de cinco minutos eternos, volvieron a salir al escenario y tocaron 'Wake up'. La gente volvió corriendo y todos nos unimos en una escena de hermandad y buenrollismo que no había visto nunca en un concierto... y que realmente me parece imposible si pienso en la locura que fueron los conciertos de The Strokes y Arctic Monkeys los días anteriores.

Simplemente, uno de los cinco mejores conciertos a los que he ido en mi vida y un broche inmejorable para mi primer FIB. Grandes.

LO QUE ME HUBIERA GUSTADO VER

Realmente fue una jodienda que Tinie Tempah coincidiera con Arcade Fire y que Astrud y Lori Meyers se solaparan bastante (aunque si hubiera llegado a mi hora, habría podido ver el inicio de los primeros, la verdad). Además, ya puestos, del jueves no hubiera estado mal ver a The Streets y a Guille Milkyway pinchando, que tiene mucho arte. Por lo demás, vi todo lo que quería ver, tres días muy aprovechados.

Y eso es todo. La semana que viene, la segunda parte.

Pd: tanto en Hipersónica (I, II y III) como en jenesaispop.com (I, II, III y IV) se han currado unas crónicas muy guapas y con mejor criterio que el mío.

Un saludete guap@s.

Rumbo a Benicàssim

2011-07-14T12:46:00.000+02:00

Cuando este blog se actualizaba a diario quizás tenía sentido avisar de que ibas a estar unos días fuera sin escribir. Ahora, que se actualiza de higos a brevas y que, por ejemplo, hace una semana del último post, puede resultar hasta ridículo. Pero aquí estoy para contaros que estaré fuera durante unos días porque me voy al FIB, un sueño adolescente que cumpliré ya cerca de la treintena.

Espero no pasar muchas fatigas (aunque lo dudo), ver muchos conciertacos y, a la vuelta, hacer un post de esos largos y detallados contandolo todo, todo, todo... lo que se pueda contar, claro.

Un saludete guap@s.

Al rico blockbuster 2011: Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!

2011-07-07T09:18:00.000+02:00

RESACÓN 2, AHORA EN TAILANDIA (The Hangover: Part II, USA 2011)

Director: Todd Phillips

Reparto: Zach Galifianakis, Ed Helms, Bradley Cooper, Ken Jeong, Justin Bartha, Mason Lee, Jamie Chung, Pual Giamatti

Guión: Craig Mazin, Scott Armstrong

Duración: 102'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que no sabes si te vienen por delante o por detrás

En cuestiones de comedia cinematográfica soy, al revés que en el resto de mi vida, poco sibarita, procuro huir del humor inteligente, de psicoanalista, con pretensiones, de sonrisas más que de carcajadas. Me quedo, en cambio, con el humor bruto, con el directo, con el que no da concesiones y provoca carcajadas a mandíbula batiente. Por eso entre mis comedias favoritas están Algo Pasa con Mary, Zoolander o Supersalidos. Resacón en Las Vegas (lamentable traducción entre las lamentables traducciones) fue casi un compendio de todo ese tipo de comedia y por eso esperaba con ansia esta Resacón 2, convertida gracias al éxito de su antecesora [1] en todo un blockbuster.

Y la película de Todd Phillips y compañía da lo que promete: una historia que es casi un calco de la primera y en la que prima el 'más es más'. Lo primero hace que todo sea bastante previsible, lo segundo, que no importe en absoluto. La peli tarda en arrancar pero cuando los protas llegan a Bangkok [2] todo es un in crescendo en el que vas alternando las sonoras carcajadas con momentos de mandíbula abierta a tope de no creerte lo que estás viendo (el sueño con niños de Allan, la lady boy, la lombriz de Mr. Chow, la canción de Stu, las mucho más bestias todavía fotos finales...). Los actores están en su salsa (aunque el personaje de Bradley Cooper la verdad es que queda un poco ensombrecido), la selección musical ayuda en todo momento, Paul Giamatti es un amo, el mono da todavía más juego que el tigre en la primera, hay incluso una persecución en coche realmente buena y, por supuesto, cameo de postín del amo Mike Tyson. ¿Qué más se le puede pedir a una peli? ¿Eh?

Está siendo un éxito todavía mayor que la primera parte por lo que volveremos a tener, con una seguridad del 99%, a Allan, Stu y Phil pasando una nueva borrachera de la que no se acordarán de nada. ¿Dónde será esta vez? Yo apuesto por Ibiza celebrando la despedida de soltero de ¡Allan! Y allí estaré para verla, claro. Muy fans.

Pd: con seguridad también del 99% se puede afirmar que es la peli con más pollas en pantalla que ha dado el mainstream hollywoodiense ever.

Nota: 8.5 / 10

Un saludete guap@s.

[1] La peli Rated R más taquillera de la historia en USA... hasta la llegada de este Resacón 2, claro

[2] Que es el quinto prota de la peli... el cuarto es el mono, faltaría más

Listas, listas, listas (Summer 2011 Edition)

2011-07-02T15:48:00.000+02:00

Mucho tiempo ya sin hacer recopilación de listas y tops. Pues bien, hoy es un día tan bueno como cualquier otro, ¿no? Al lío:

Las 10 pelis de fantasía favoritas de George R. R. Martin (Blastr)
40 greatest moments of Batman history (TotalFilm)
The 50 Worst Fails in Tech History (Complex)
12 grandes momentos musicales de las pelis de Cameron Crowe (Rolling Stone)
Top 10: Grandes éxitos del radiocasete del coche paterno (Vicisitud y Sordidez)
Las 10 mejores películas de artes marciales (Cinemanía)
1001 pelis para ver antes de morir (Gazpachu)
Top 15 improbables himnos del Orgullo 2011 (Jenesaispop)

Un saludete guap@s.

Festín de Cuervos

2011-06-28T20:07:00.000+02:00

'Te enviaré a tu hijo... con una catapulta'

Sólo hay que ver su orondo aspecto para darse cuenta de que para George R. R. Martin más es siempre más. Por eso quería hacer algo todavía más colosal que Tormenta de Espadas pero no se vio finalmente capaz y decidió partir la historia en dos. Eso si, no eligió la manera normal de hacerlo sino que separó a los personajes y de unos (los de Poniente principalmente) contó toda su historia en este Festín de Cuervos y de otros (los del Muro, Oriente y Tyrion) lo hará en Danza de Dragones... que tenía que haber salido en 2006 y que no saldrá hasta, si nada extraño ocurre, el mes que viene.

En Festín de Cuervos Martin nos vuelve a deleitar con sus primorosos diálogos, los cliffhangers marca de la casa y con sexo y violencia a tutiplen además de dar cada vez más importancia a la magia y a la religión. Sin embargo, el conjunto resulta algo soso debido a que los personajes que faltan se notan y que algunos a los que se les da bastante protagonismo, decepcionan. En especial sale bastante perjudicada Cersei. En los libros anteriores había tenido mucho protagonismo pero siempre desde una cierta lejanía que le confería un aura de misterio, de femme fatale... para, en este Festín de Cuervos del que es la protagonista absoluta, descubrirse que no es más que una loca atormentada por una profecía [1] y con una capacidad para armar planes meléficos absurdos que ni el Doctor Maligno [2].

Como es habitual, la cosa acelera bastante al final y Martin nos deja unos cuantos cliffhangers de los de morderse las uñas... y viendo lo que ha tardado en escribir Danza de Dragones, de comernos las uñas durante muchos años. En especial me queda la duda de si Brienne está muerta yo apuesto al no) y de quién es ese último personaje que se le presenta a Sam en Antigua [3].

En definitiva, que sin ser Tormenta de Espadas (ni Juego de Tronos), Festín de Cuervos es un buen entretenimiento que me da en la nariz que ganará cuando hayamos leído Danza de Dragones.

Pd: me da a mi que en la serie (si es que llega a estas alturas), Festín de Cuervos y Danza de Dragones estarán intercalados.

Un saludete guap@s.

[1] Yo creo que la reina que la destronará no será Margaery (un personaje menor) sino Dany y estoy seguro que no la matará (por activa o por pasiva) Tyrion sino Jaime, que es unos minutos menor que ella.

[2] Me esperaba que en cualquier momento soltara un '¿por qué conformarnos con Poniente cuando podemos tener Desembarco del Rey?' mientras se reía como una desequilibrada.

[3] ¿Es el alquimista del prólogo? ¿o es que el prólogo acontece después de este último capítulo? Porque, desde luego, Pate parece morir en ese dichoso prólogo.

Top 10: Trailers - anuncios de videojuegos

2011-06-27T09:46:00.001+02:00

El trailer cinematográfico, otrora [1] arte de gran enjundia [2], está de capa caída. Salvo honrosas excepciones, los trailers se centran en atraer al cine al espectador vago y para ello recurren simplemente a resumir en un par de minutos toda la película que promocionan, incluyendo giros de guión, los mejores chistes o las mejores escenas de acción. Es decir, cero imaginación y toda la peli bien destripada.

Por suerte, desde hace unos cuantos años, la industria del videojuego (la que más factura dentro de la del espectáculo y la cultura ahora mismo) ha cogido el testigo y nos sorprendemos continuamente con trailers realmente cojonudos que nos incitan a comprar y comprar y comprar los juegos que promocionan.

En este post voy a listar los 10 trailers de videojuegos que más me han marcado en los últimos tiempos, ya sean in game, cinemáticos o de imagen real. Pasen, vean y disfruten, fuck yeah!!!

10. Saint's Row The Third (2011, PS3 - Xbox 360)

Cámara lenta, música de Kanye West y toneladas de chulería para la tercera entrega de este aspirante a GTA que saldrá a la venta este mismo año. Espectacular.

9. Bioshock (2007, PC - Xbox 360)

Uno de los videojuegos más importantes y vendidos de lo que llevamos de siglo se dio a conocer con este apabullante trailer, repleto de imágenes perturbadores y al ritmo del 'Beyond the sea' del gran Bobby Darin. Es verlo y las ganas de jugarlo son irresistibles.

8. Star Wars: The Old Republic (2010, PC)

Casi 6 minutos de épica batalla entre Jedis y Siths. De lo mejor que ha salido audiovisualmente de la factoría Star Wars en muchos años y todo para publicitar el que se suponía iba a ser el juego starwarsiano definitivo. Un lujazo para los sentidos.

7. Mass Effect 2 (2010, PC - Xbox 360)

Épica por la épica en este trailerzaco de Mass Effect 2, un trailer que es el equivalente en el mundo del videojuego al de Pearl Harbour en el del cine... aunque luego el resultado parece ser que fue mucho mejor [3]. Ah, y que bien hecho está el personaje basado en Yvonne Strahovsky, ay omá!!!

6. Batman: Arkham Asylum (2009, PC - PS3 - Xbox 360)

El videojuego que se merecía el nuevo Batman cinematográfico y un trailerzaco repleto de acción y locura acorde con el material adaptado. Académico y memorable.

5. Halo 3: ODST (2009, Xbox 360)

Los señores de Bungie no suelen publicitar los juegos de su franquicia estrella con imágenes del juego sino que crea pequeñas historias en imagen real que te llegan realmente dentro. El de este Halo 3: ODST es muy grande, vaya que si.

4. Grand Theft Auto 4 (2008, PC - PS3 - Xbox 360)

Había tanta expectación con la salida de este juego que no necesitaba trailer ninguno pero, aún así, los chavales de Rockstar se marcaron uno memorable: repleto de acción, frases memorables y mucha chulería... de los que no se hacen ya para cine, vamos.

3. Gears of War (2006, Xbox 360)

Lo de mezclar imágenes de un juego de acción futurista con una bucólica versión de 'Mad World' no parecía una idea excesivamente a priori pero el resultado fue tan brutal que fue el primer anuncio de un videojuego en trascender el mundillo y convertirse en fenómeno global.

2. Halo: Reach (2010, Xbox 360)

Lo comentado en el nº 5 pero llevado al extremo: espectacular, emocionante y realmente impactante. Un lujazo de avance que tienes que ver una y otra vez.

1. Assasin's Creed Revelations (2011, PS3 - Xbox 360)

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Ni Wii-U ni pollas en vinagre, lo mejor salido el último E3 es este trailer de la última entrega de una saga que parecía moribunda. Graficamente impresionante, con infinidad de recursos cinematográficos y una banda sonora que no te puedes quitar de la cabeza y que casa como un jodido guante con lo que estas viendo. Obra maestra.

Y esto es todo, amigos. Seguro que me he dejado muchos muy buenos en el tintero pero para eso están vuestra sabiduría y los comentarios (que, antes, en este blog, había gente que hasta comentaba y todo, lo prometo)

Un saludete guap@s.

[1] Siempre he querido meter esta palabra en un post. ¡Logro desbloqueado!

[2] Ídem de lo mismo

[3] Tengo que reconocer que a este no he jugado ni un miserable minuto

La chica de la semana: Florrie

2011-06-24T09:24:00.000+02:00

Florrie. Inglesa. 22 años. Situación sentimental desconocida. Modelo, cantante y ¡batería! La has visto en el anuncio del perfume L'Elixir de Nina Ricci. La verás en las marquesinas de las paradas de autobús. La escucharás en los garitos más sibaritas. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.

Y ya que estamos, otra fotica más, ahora con piruleta incorporada:

Un saludete guap@s.

Juego de Tronos. 1x10: Fire and Blood

2011-06-22T10:26:00.123+02:00

¡Cuidado! Warnings! Achtung! Spoilers hijos de la tormenta, de la casa Targaryen, de la sangre del dragón

Después del descabezamiento de Ned Stark al final del anterior capítulo, esta season finale es casi de relleno en lo que se refiere a Poniente: los diversos personajes enterándose de la muerte de Lord Eddard y preparándose para el inminente choque de reyes (y para lo que acontecerá más alla del muro, claro). A pesar de esto, hay unas cuantas escenas realmente poderosas como la conversación entre Catelyn y Matarreyes ('no hay hombres como yo... sólo yo'), la coronación de Robb como El Rey en el Norte o los grandes Sam, Grenn y Pyp recitándole el juramento de la Guardia de la Noche al medio-desertor Jon Nieve.

Sin embargo, la chicha del capítulo, como era de esperar, está en el lejano Oriente. La historia de Daenerys, que parecía no conducir a ninguna parte y ser bastante secundaria con respecto a todo lo que ocurre en Poniente, adquiere una nueva dimensión gracias a la última escena: al nacimiento de los dragones a través del sacrificio de sangre y fuego de Dany, la khaalesi, la madre de dragones. Una escena que queda tan bizarra e impactante como se imaginaba en la novela... aunque la permanencia del cabello de Dany después de tamaña chamusquina quede algo raro.

Hasta Marzo o Abril del año que viene (si los mayas no lo impiden, claro) no volveremos a ver a Tyrion, Arya, Jon Nieve, Dany, Cersei, Jaime y demás personajes (y muchos otros nuevos tan interesantes o más que los que ya conocemos) de la saga en carne y hueso. De momento yo me quedo con estos detalles de esta season finale:

- Las dos escenas de Tyrion, sabiendo lo que sabemos los que hemos leído los libros, se convierten en bastante chungas.

- La escena del maestre Pycelle y la puta me da que es del mismo rollo que la de Loras Vs Renly (y alguna otra), es decir, para explicitar comportamientos futuros que resultan demasiado velados en el libro.

- Tenía miedo que resultaran muy cantosos pero los dragoncitos están muy bien hechos... habrá que ver cuando crezcan, eso si.

- Emilia Clarke (Dany) no sólo es impresionante físicamente sino que es una gran actriz. Exhibición en este capi.

- ¡Buenísima la canción del bardo! ¡el león le arrancó las pelotas... el jabalí lo mató!

- Primer vistazo amplio a la cripta de Invernalia y a la historia de Lyanna Stark (que ya se había perfilado algo en la conversación de Robert y Ned en el 1x02)

Esto es todo por ahora. Si te has quedado con ganas de más, puedes visitar estas interesantes reviews de la serie y/o season finale en blogs amigos:

- Basura and TV

- El Diario de Miss MacGuffin

Pd: Hitler reacciona (mal) a la muerte de Lord Eddard, muy jrande

Un saludete guap@s.

Juego de Tronos. 1x09: Baelor

2011-06-15T20:33:00.002+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que empezarían guerras en Poniente

Jon Nieve cree que su señor padre es uno de entre 10000 hombres, uno de esos hombres que siempre hace lo correcto cuando el deber y la pasión se encuentran y así se lo dice al mastre Aemon (de los Targaryen de toda la vida). Jon se equivoca y Lord Stark miente, se declara traidor y reconoce a Joffrey como legítimo rey de Poniente en el Septo de Baelor, delante de toda la plebe de Desembarco del Rey. Lo hace para evitar la guerra y salvar a sus dos hijas, que están allí, viéndolo... pero para una vez que no hace lo correcto sino lo conveniente para su gente, tampoco le sale la jugada bien y Joffrey pide su cabeza, cosa que Ser Illyn Payne le concede con gusto... y utilizando la misma Hielo para separarla de su norteño cuerpo.

La verdad es que no es una decisión muy inteligente pero tampoco se puede pedir más a un niño de 13 años malcriado que de repente es proclamado rey. Tampoco es muy conveniente fiar la curación de tu amado y padre de tu futuro hijo en una curandera desconocida pero Daenerys tiene apenas 15 años. Los mismos que Robb (aunque ninguno de los dos los aparente en la serie, lástima), que también comete el error de lanzarse sin freno a una guerra con un enemigo tan poderoso como Tywin Lannister aunque gane la primera batalla y acierte al dejar con vida a un enemigo tan poderoso pero a la vez un personaje tan grande como El Matarreyes. Niños jugando al juego de tronos, es lo que tiene.

Un capítulo intenso, bien llevado y del que quiero destacar algunas cosas:

- La escena final en el Septo de Baelor es fantástica.

- La batalla del Bosque Susurrante, al igual que en el libro, no se muestra en absoluto.

- El Walder Frey de la serie da tan grima como el del libro, si señor.

- Genial el mecanismo de Los Gemelos en el opening... un poco desangelados y poquita cosa durante el capi, la verdad.

- ¿Estaba en el libro Bronn cuando Tyrion le cuenta a Shae lo de Tysha? La verdad es que no me pega mucho.

- Por cierto, preciosa la actriz elegida para interpretar a la susodicha Shae.

- En el libro la participación de Tyrion en la batalla es bastante heroica, no entiendo por qué es tan ridícula en el capi. Aunque la verdad es que el momento '¡Medio hombre! ¡Medio Hombre!' es muy grande.

- Mientras los lobos no están teniendo ningún protagonismo en la serie, los caballos están siendo las grandes estrellas de las escenas gore.

Y la semana que viene la season finale. Realmente estoy intrigado por como van a tratar ese final. Winter is coming!!!

Pd: 10 minutos de Tyrion abofeteando a Joffrey... hell yeah!!!

Un saludete guap@s.

Al rico blockbuster 2011: X-Men: La Primera Generación

2011-06-11T16:59:00.000+02:00

X-MEN: LA PRIMERA GENERACIÓN (X-Men: First Class, USA 2011)

Director: Matthew Vaughn

Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, January Jones, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Zoe Kravitz, Alex González, Oliver Platt

Guión: Bryan Singer, Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman

Duración: 132'

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que contradicen la evolución de las especies

Cuando en los años 90s Fox se hizo con los derechos para cine de los X-Men, los jefazos de la compañía decidieron que Bryan Singer era el hombre indicado para llevar los comics mutantes al mundo del celuloide. Singer, que había triunfado con Sospechosos Habituales y Verano de Corrupción, era un fan irredento de Superman pero no había leído ni una sola página de los X-Men. Curiosamente, su primera (y única) aproximación al universo del kryptoniano, Superman Returns, fue un fracaso [1] y sus dos pelis mutantes un gran éxito. Singer dio forma al universo mutante cinematográfico y luego abandonó la nave... que casi se hunde con X3 y Lobezno. Ahora vuelve, aunque sea en faceta de productor (y uno de los muchos guionistas), con este X-Men: La Primera Generación, un reboot del universo que el mismo creó y que es el tercero (y de momento el mejor) de los grandes blockbusters de este 2011.

El encargado de ponerse detrás de las cámaras ha sido Matthew Vaughn [2], un inglés fanático de las pelis de 007 que ha hecho una peli de espías... con superpoderes: ambientada en plena guerra fría, con un villano megalomaniaco (tremendo Kevin Bacon desatado) [3] y con un montón de chicas guapas por todos lados. La historia, para haber pasado por tantas manos, es sólida [4], Vaughn dirige con ritmo poderoso mezclando sabiamente el drama con la comedia y la acción (de gran nivel), el largo y solvente reparto cumple sobradamente [5], la banda sonora, sin ser una maravilla, ayuda a meternos en situación y, por supuesto, el final es totalmente abierto para posibles secuelas y/o spin-offs.

Sin duda una peli muy disfrutable, con un empaque mayor al de la media en este tipo de producciones comiqueras-veraniegas y en la que tenemos la ya habitual cuota de españolidad con la presencia del guaperas Alex González, que a pesar de salir mucho en pantalla no tiene ni una sola línea de texto y al que ponen un pelucón y unos trajes que le hacen parecer el hijo de El Puma.

Nota: 8.5 / 10

Un saludete guap@s.

[1] Aunque a mi tengo que reconocer que no me disgustó para nada... aunque tampoco está entre mis favoritas.

[2] Que, aparte de haber dirigo Layer Cake, Stardust y Kick Ass, ser productor de las pelis de su amigo Guy Ritchie y estar casado con Claudia Schiffer, fue el primer director elegido para dirigir X3 pero que, al final, dio la espantá.

[3] Precisamente el problema del Bond de Daniel Craig es la poca ambición de sus villanos, simples ladrones. Aparte de eso, peliculones.

[4] Aunque hay muchas incongruencias con lo visto en X3 y Lobezno, lo cual hace más evidente la supuesta estrategia de sacar estas dos pelis del canón.

[5] Además de los indicados al principio, tienen pequeños papeles Michael Ironside, Ray Wise o Rade Serbedzija. Y, por supuesto, hay que contar los simpáticos cameos no acreditados de Hugh Jackman y Rebecca Romjin.

Juego de Tronos. 1x08: The Pointy End

2011-06-08T18:51:00.000+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que cabalgarán el mundo

La casi hora que dura el 1x07 de Juego de Tronos transcurre en apenas 7 u 8 escenas para culminar en un final que es un punto de no retorno. Por lo tanto es lógico que este 1x08, en el que el final señalado se va acercando irremediablemente, todo coja velocidad y vayamos saltando entre Desembarco del Rey, el campamento dorathki, el Castillo Negro y los campamentos de los Lannister y de los norteños. Muchas localizaciones, muchas tramas y mucho que comentar de este capítulo surgido directamente de la pluma del señor creador de todo el tinglado, George R. R. Martin.

- El salón del trono se está convirtiendo en el lugar donde terminan los capítulos y además con escenacas: la destitución de Ser Barristan Selmy y la petición de clemencia de Sansa es la mejor escena del capítulo.

- No la va a la zaga la pelea entre Khal Drogo y el otro dorathki: trepidante, física y sangrienta.

- La que no está a la altura es la de Jon con El Otro (me niego a llamarlos Caminantes Blancos, ¿a santo de qué viene eso?): demasiado rápida, oscura y anticlimática.

- Curioso que en una serie tan explícita, la muerte de Syrio Forel, la primera espada de Braavos, sea fuera de campo.

- Primeras apariciones de Mirri, el Gran Jon y Shagga, hijo de Dolf.

- Por cierto, ¿dónde está El Pez Negro? El amigo Brynden Tully debería haber salido ya hace varios capis y todavía no sabemos nada de él.

- Arya mata al chico del establo fortuitamente cuando en el libro es deliberado. La HBO dulcificando, ¡habrase visto!

- En este capi se ve el error que es poner a actores mayores en los personajes infantiles: el bigardo que hace de Robb tiene pinta de estar sobradamente preparado para dirigir un ejercito en vez de ser un mocoso.

- Tit count: 0. Dick count: 1. FTW!!! ¡Intolerable!

La semana que viene, más.

Un saludete guap@s.

Meme: Despidiendo la temporada 2010/2011 (en series)

2011-06-05T12:04:00.001+02:00

Un meme siempre viene bien para mantener el blog actualizado. Este es de series y ha salido de la mente de Adri de Hablando de Series. ¡Adelante!

La novata que nunca debió existir

Los Borgia. Ya Los Tudor tenía un escaso rigor histórico pero lo de su sucesora es de traca. Más que al nivel de Águila Roja en rigor, yo la situaría al de Cristobal Colón: De Profesión Descubridor.

La que ha perdido fuelle

Chuck. House ya empezó a flojear en la temporada anterior por lo que digo Chuck que, sin haber tenido una mala temporada, no ha estado al nivel del pasado ejercicio, sobre todo en la recta final.

All the same, one different

The Killing. No es la repanocha de originalidad (temporadas con caso único ya las daba Murder One en los 90s) pero lo extraño de su protagonista y lo chungo de Seattle la convierten en algo diferente dentro del panorama de las series policiacas.

La que sigues con más pasión

Fringe. Aunque realmente ninguna me despierta la pasión como lo hacía Lost, Veronica Mars o las primeras temporadas de House

La gran decepción

The Walking Dead. Muchas expectativas para que luego la serie fuera un tostonazo... muy bien hecho pero tostonazo al fin y al cabo.

La que te ha sorprendido gratamente.

Nikita. La empecé a ver por ser muy fan de la peli original de Luc Besson pero esperándome un bodrio. En cambio me encontré con una serie muy entretenida y que termina enganchando.

La que te llamaba mucho pero no seguiste con ella.

Boardwalk Empire. El primer capi (dirigido por Scorsese) era la polla, el segundo era más flojo y a partir del tercero la deje de lado sin esperanzas de retomar el contacto. Lástima.

La cansina

Glee. No la veo pero está en todos lados y estoy muuuuuy harto de ello.

La miniserie

Pues esta temporada todavía no he visto ninguna miniserie. A ver si me animo y veo alguna en verano.

La que no pensabas que te gustaría.

Si pienso que no me va a gustar, no la veo. Punto.

La nueva serie que recomiendas.

Juego de Tronos. Las novelas tienen sus fallos pero enganchan y la traslación a la pantalla está cumpliendo aunque a veces se note un poco de falta de presupuesto.

Me gustaría formar parte de esta familia

Un Lannister siempre paga sus deudas.

La que sigue en forma

Fringe. Aunque haya habido momentos al final de temporada que han amenazado con hacer saltar el tiburón a la serie, la nota general ha vuelto a ser bastante alta.

La que dejaste y ahora te arrepientes.

Pues de ninguna me arrepiento demasiado, la verdad.

Una nueva con buena pinta

¿Sólo una? Pues Alcatraz. JJ powah!!!

La cancelación que has maldecido.

Salvo The Chicago Code, todas las series que sigo han sido renovadas.. y esta tampoco es que me de especial pena.

La renovación cansina.

House. Creo que su momento ya pasó.

Ese cliffhanger malo para tu manicura.

El del 1x01 de Juego de Tronos... aunque como ya sabía como seguía pues mis uñas se conservaron intactas.

Un momento para llorar.

Ninguno que recuerde especialmente.

Un momento para reir.

El de la sauna de Bored to Death.

#yoconfieso

Que cada temporada veo menos series... y no me arrepiento.

Tú sobras

Todos aquellos que ven una serie que no les gusta nada más que para poder criticarla en blogs, foros y twitter. ¡Compraos una vida!

La que has abandonado

House. Aunque mi intención es terminar como sea esta temporada en los meses de verano.

#Tuantesmolabas

El doctor Gregory House: de puto amo a tío cansino.

This is reality televisión

No he seguido de cerca ninguno esta temporada, ni Pekín Expres siquiera.

La nueva serie que no veré ni loco

La nueva serie de Zooey Deschanel, The New Girl, tiene una pinta horrible de verdad. Y es una lástima porque ella mola mucho.

And aaaaaaIaaaaai güil olgüeis lof youuuuuuuuu

Chuck pidiendo matrimonio a Sarah... y la abrillantadora impidiendo que lo escuchemos.

Y bueno, eso es todo por hoy.

Un saludete guap@s.

Juego de Tronos. 1x07: You win or you die

2011-06-01T21:25:00.000+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers cambiacapas a cascoporro

Cuando juegas al Juego de Tronos, o ganas o mueres [1]. Se lo dice Cersei a Lord Stark. La una es una experta jugadora. El otro el peor que han visto los Siete Reinos desde la época de los Primeros Hombres. El juego empieza cuando Robert muere de la cornada de un jabalí en una cacería (digno aspirante al premio Darwin, desde luego) y Lord Eddard cree que está jugando una mano maestra cuando al transcribir su testamento cambia 'hijo' por 'legítimo heredero'. Sin embargo, en Poniente un papel tiene bien poco poder y el panorama al final del capítulo es desolador para el señor de Invernalia: Joffrey rey, Cersei regente, Renly huyendo con Loras a Batión de Tormentas para iniciar su asalto al Trono de Hierro, un mensajero hacia Rocadragón para contarle a Stannis que sus sobrinos no son sus sobrinos sino la progenie de unos mellizos aspirantes a Targaryen y el propio Lord Eddard con una daga al cuello sostenida por el sibilino Meñique ('Te dije que nunca confiaras en mí'). Vamos, un desastre.

Pero no sólo de Desembarco del Rey vive el fan y en este 1x07 también vemos El Muro y Vaes Dorath. En El Muro Jon Nieve, Sam y los demás hacen sus juramentos como hermanos de la Guardia de la Noche... aunque Jon no será finalmente explorador como su desaparecido tío Benjen sino mayordomo del Viejo Oso. Jon y Sam realizan el juramento en un viejo arciano al otro lado del Muro y cuando su ceremonia ha terminado, Fantasma hace su aparición con una inquietante mano inerte y congelada entre sus mandíbulas. La cosa se pone muy fea. Y en Vaes Dorath tampoco va la cosa mejor: Dany está a punto de caer en la trampa de un envenenador contratado por Robert, lo que hace que Drogo enfurezca y se decida finalmente a cumplir lo prometido y llevar a sus 40000 hombres y caballos (aunque sólo haya unas pocas decenas de extras para representarlos) a Poniente y reponer en el Trono de Hierro a su khaleesi.

Y esto no es todo porque por fin hace acto de aparición el patriarca Lannister, Lord Tywin... y lo hace a lo grande: desollando un venado mientras le dice unas cuantas verdades a su hijo el Matarreyes en el campamento desde el que va a atacar Aguasdulces.

Además me quedo con unos cuantos apuntes:

- Nido de Águilas en el opening... aunque luego no salga en el capítulo.

- Charles Dance es un Tywin tan contundente como era de esperar... pero no se, encontré la caracterización poco dorada.

- En la conversación entre Cersei y Ned, esta menciona como Ned hizo bajar a Jaime del Trono de Hierro después de matar al Rey Loco, lo que hace todavía más incomprensible la escena del 1x03 donde Jaime está sentado a los pies del trono.

- En el libro es muy obvio que Ser Jorah es el topo de Robert y que es en la escena del envenenador cuando cambia de bando. No era necesario explicitarlo de la manera en que se hace durante el capítulo.

- Theon entrándole a Osha... FTW!!!

- '- ¡Pero eso sería traición! - Sólo si perdemos' Meñique Puto Amo.

- No Tyrion, no party.

- Fyi (I): El twitter de Emilia Clarke, es decir, Daenerys Targaryen.

- Fyi (II): la putilla de Theon que pasa a ser la putilla de Meñique se llama Esme Bianco.

Y eso es todo. El próximo capi es el escrito por el propio George R. R. Martin. ¡Ganazas!

Un saludete guap@s.

[1] Queda mejor en inglés, donde no hay rebuznancia.

29

2011-05-31T09:19:00.000+02:00

El 29 no es un número muy especial que digamos: es el décimo número primo, el número de días que tiene Febrero los años bisiestos, el número atómico del cobre, el año que murió Livia, esposa de Augusto, y poco más. 29 es la sexta cifra que celebro desde que tengo este blog y espero, como siempre, que no sea la última.

Pd: ¿qué cómo va la lista de cosas que hacer antes de los 30? Pues mal... me esperan unos 366 días muy apretados.

Un saludete guap@s.

Juego de Tronos. 1x06: A Golden Crown

2011-05-26T09:55:00.000+02:00

Una de las escenas más memorables de Juego de Tronos (la novela) es como Viserys Targaryen, heredero del trono de los Siete Reinos de Poniente, loco de celos hacia su hermana y el niño que lleva en su vientre (el semental que cabalgará el mundo, según la profecía), consigue su tan ansiada corona de oro. La traslación, cruda y directa, como siempre, de esta tremenda escena cierra el capítulo de manera más que acertada. Un capítulo en el que también vemos un poco de Invernalia (el secuestro de Bran) y un mucho de Desembarco del Rey y del Nido de Águilas.

En la capital, Robert, que se va de cacería en el mejor (peor) momento, le devuelve el cargo de Mano del Rey a un herido Ned. A este no se le ocurre otra cosa que mandar una orden de captura y muerte sobre La Montaña (caballero juramentado de los Lannister) y convocar de urgencia a Tywin 'cago oro' Lannister a la corte. Mientras tanto Jaime Lannister ha partido en busca de su hermano secuestrado. La guerra Stark-Lannister es inminente. Además Sansa (en lo único sensato que hace en toda la saga... ya puede decir más que su madre), involuntariamente, le hace abrir los ojos a Ned sobre la verdadera razón del asesinato de Jon Arryn

Y, allí, en la tierra de Jon Arryn, en el Nido de Águilas, Tyrion empieza a demostrar por qué es uno de los grandes personajes de la serie consiguiendo que lo saquen de su celda del cielo, que se le someta a juicio y que su campeón, Bronn, derrote al de Lysa Arryn por lo que el pequeño Lord Robertito se queda sin ver volar al pequeño hombre malo.

En definitiva un buen capítulo, muy intenso y que avanza rápido hacia el tremendo final que nos espera además de dejarnos algunas curiosidades, dudas y reflexiones:

- La ausencia de los lobos ya empieza a ser muy mosqueante: ¿dónde andaba Verano cuando Robb y Theon rescatan a Bran de Osha y sus compinches?

- Por cierto, Osha mucho más joven y baja de los esperado, ¿no? Otro casting extraño es el de Beric Dondarrion. Me da que si la serie llega a la tercera temporada, veremos a otro actor en ese papel.

- Siempre me imaginé La Puerta de la Luna del Nido de Águilas en una pared... pero va a ser que no, parece.

- Esa escena dulce de Joffrey con Sansa no cuela, hamijos.

- Mucho protagonismo para un muy secundario como Renly, ¿no? Esta vez conversación muy interesante con Ser Barristan y Robert en la cacería.

- ¡El cuervo de tres ojos!

Esto es todo, la semana que viene mucho más, que el body count no va a hacer nada más que subir y subir.

Un saludete guap@s.

Al rico blockbuster 2011: Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas

2011-05-24T22:19:00.000+02:00

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, USA 2011)

Director: Rob Marshall

Reparto: Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Kevin McNally, Stephen Graham, Óscar Jaenada, Sam Claffin, Ástrid Bergés-Frisbey
Guión: Ted Elliot, Terry Rossio
Duración: 137'

En 2003 Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra se convirtió en el más sorpredente (y uno de las más éxitosos) blockbuster en mucho tiempo. Nada hacía presagiar que una película de piratas basada en una atracción de Disneyland podría recaudar más de 600 millones de dólares en todo el mundo... pero lo hizo. Y claro, con el éxito llegaron las secuelas que cometieron el mismo error que un par de años antes cometieron los Wachowski con las de Matrix: hacerlo todo más grande y (mucho) más embarullado.

Tanto El Cofre del Hombre Muerto como En el Fin del Mundo fueron, sin embargo, de nuevo grandes éxitos pero nada presagiaba que pudiera haber una cuarta parte y más cuando Keira Knightley, Orlando Bloom y el director Gore Verbinski se bajaron del carro tras la tercera entrega. Pero entonces el tito Jerry Bruckheimer, en plan Florentino Pérez y los balones de oro, se puso, billetera por delante, a contratar oscars: el director Rob Marshall y nuestra paisana Penélope Cruz [1]. Unos nombres bastante extraños y poco halagüeños a priori para este tipo de cine de aventuras. Sin embargo este PdCIV (me váis a permitir la abreviatura) es una correcta y entretenida vuelta a la senda de la primera entrega.

Es decir, una historia sencilla (que coge título, excusa argumental y algunos personajes de la sensacional novela En Costas Extrañas de Tim Powers [2]) y sin muchas pretensiones plagada de humor, acción, fantasía (¡zombies! ¡sirenas! ¡la Fuente de la Juventud!), pequeñas dosis de romance y, claro, (el capitán) Jack Sparrow, quizás el personaje cinematográfico más popular parido por este siglo XXI.

Marshall sorprende al dotar de buen ritmo a la peli y darle bastante brío a (casi todas) las escenas de acción, Zimmer vuelve a bordarlo en la banda sonora, Depp y Rush se lo pasan pipa una vez más en sus pieles piratas, McShane acojona mucho como el malvado Barbanegra y Penélope Cruz cumple de sobra... lo poco que sale. Y es que la de Alcobendas estaba embarazada durante el rodaje y muchas de sus escenas las hizo su hermana Mónica Cruz [3]. Y se parecen mucho pero no son gemelas por lo que el cambio se nota bastante.

En la parte negativa está la innecesaria subtrama de romance y un final demasiado cantoso en su plan de servir de enlace a una quinta parte [4]. Además hay unas cuantas incongruencias en el guión que se lo achaco a las reiteradas reescrituras que sufren este tipo de productos.

En definitiva, en PdCIV Jack Sparrow vuelve a entretenernos a base de bien con sus aventuras si bien se queda todavía bastante lejos del sentido de la maravilla de la primera entrega.

Pd: si la parte de la selva te recordó a Lost no es cosa de la nostalgia del año sin los losties sino que está grabada en la misma isla hawaiana que la serie.

Nota: 7.5 / 10

Un saludete guap@s.

[1] Además de Judy Dench, que tiene un pequeño cameo... como la top-model Gemma Ward y el inefable Keith Richards que repite como padre de Jack Sparrow.

[2] Que ya sirvió de inspiración para la tres anteriores en mayor o menor medida.

[3] A las hermanas Cruz se les suman Óscar Jaenada como el malérrimo capitán español y a la modelo hispano-francesa Ástrid Bergés-Frisbey en el papel de la sirena principal para conformar el más español de cualquier blockbuster ever.

[4] No me parece mal que haya una quinta parte (más bien lo contrario) sino que se ponga tan en bandeja... ¡salvo la de Barbanegra no se cierra niguna trama!

Año 1 después de Lost

2011-05-23T15:37:00.000+02:00

Nosotros lo vimos el día 24 a primera hora de la mañana pero, oficialmente, Lost terminó el 23 de Mayo de 2010. Es decir, hoy hace un año que la serie de Lindelof y Cuse nos abandonó para siempre. Para mi siempre será MI serie por lo que todavía la echo de menos a ella, a todos sus fantásticos personajes y a todos sus misterios, los que se resolvieron y los que no.

Y para que este post de homenaje y nostalgia (que si el blog sigue en pie, se repetirá dentro de 366 días) no quede tan desangelado y con tan poca chicha, un genial corto escrito por Damon Lindelof y protagonizado por dos asiduos de la factoría Bad Robot: Chris Hemsworth y Rachel Nichols. Descacharrante.

Un saludete guap@s.

El Mayo español

2011-05-20T00:39:00.001+02:00

Los españoles nos queremos bastante poco, no creemos lo suficiente en nosotros mismos. De eso se aprovechan nuestros políticos para masacrarnos desde hace mucho tiempo. Parecía que esta campaña para las elecciones municipales (y autonómicas en algunos sitios) iba a ser más de lo mismo. Pero hemos explotado: las plazas de toda España están llenas desde el pasado domingo de gente pidiendo lo que por lógica nos merecemos: una ley electoral justa, que se castigue con dureza a los políticos corruptos (¡no hay pan para tanto chorizo!), medios de comunicación que informen de verdad y que la crisis la paguen quienes la han creado, fomentado o permitido, no nosotros.

Cada día es más la gente que acude a estas concentraciones narradas a golpe de hashtag (#nolesvotes, #democraciarealya, #acampadasol, #spanishrevolution...) y cada vez es mayor el cagometro de los partidos grandes, de esos que nos han llevado (con nuestro pasotismo, hay que reconocerlo) a la situación en la que estamos. Una iniciativa que si bien está sirviendo para que los típicos aprovechados de turno intenten promocionarse (por Sol volaban los panfletos de antitaurinos, anarquistas o conspiranoicos del 11M, por poner tres ejemplos), es loable y está recibiendo una atención planetaria (¡portada del Washington Post!)

Todo esto puede que quede en agua de borrajas pero yo confio en que salga algo grande, algo importante, un cambio de rumbo en la vida de este país y que cuando pase el tiempo todos recordemos este Mayo de 2011, este Mayo español, con una sonrisa en la boca.

Y para terminar, unos cuantos enlaces:

- La oyente que le cantó las cuarenta a los contertulios de RNE

- Abstenciones, votos en blanco y votos nulos

- El streaming de la #acampadasol

- Jugando a trabajar (de otra manera)

- César Vidal, a su bola

- La Razón proclamando la III República

- Espectacular galería de fotos en The Atlantic

- La plaza del 15 de Mayo

- Pena, penita, pena de democracia

- El niño de la #acampadapamplona

Un saludete guap@s.

Juego de Tronos. 1x05: The wolf and the lion

2011-05-17T22:48:00.001+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que harían al hombre malo volar

Parafraseando a Def con Dos, la culpa de todo la tiene Catelyn Stark. Si, las absurdas decisiones de la señora Stark [1] van llevando a su familia (y a todo Poniente) al caos. La primera fue la de secuestrar a Tyrion, lo que supuso la detención en Desembarco del Rey de su marido (que previamente había dimitido como Mano del Rey al no estar de acuerdo con la orden del Rey Robert de mandar asesinar a Daenerys y su futuro bebé), la muerte de sus mejores hombres a manos del Matarreyes y el dejar a sus hijas desamparadas. La segunda fue la de llevarlo a los dominios de su lunática hermana Lysa Arrin [2], el inexpugnable Nido de Águilas... aunque lo mejor será no adelantar acontecimientos.

El lobo y el león. Está claro que es un capítulo dedicado a la guerra entre los Stark y los Lannister, por eso no aparecen ni Daenerys ni Jon, pero, curiosamente, el momento más destacado (por tratarse del primer cambio importante con respecto al libro) lo dejan un Baratheon y un Tyrell, Renly y el Caballero de las Flores, que mantienen una explícita relación homosexual [3]. Otro cambio, este menos radical, es que Arya no está presente durante la emboscada del Matarreyes a Lord Eddard y sus hombres.

Y unos cuantos detalles que me han llamado la atención:

- El capi con más sexo (Theon es el primer desnudo frontal masculino de lo que va de serie) y gore (ese mandoble de La Montaña a su caballo, ese Tyrion con el escudo...) por el momento. Bien

- A pesar de abusar mucho de CGI, Nido de Águilas está bastante bien conseguido... sobre todo las celdas de tres paredes

- Ya que los capis no tienen apéndice con las casas, sus escudos y sus miembros, es una buena idea esa clase del maestre Luwin a Bran sobre las casas y sus lemas [4]

- Bronn tiene la pinta de cabroncete redomado que debe de tener

- El Perro y La Montaña

- Robert y Cersei

- Varis y Meñique

Y para terminar, una curiosidad: la intro de Juego de Tronos en versión metalera

Un saludete guap@s.

[1] Nunca comprenderé como tiene tantos fans esta nefasta señora, la verdad

[2] Muy grande la escena cuando los recibe dándole de mamar al siniestro Robertito. Igual que como me la imaginé leyéndola

[3] En Choque de Reyes se insinua que Renly puede ser gay (sus espadas juramentadas llevan capas arcoiris, su galantería con una mujer tan fea como Brienne, el no consumar el matrimonio con Margaery...) pero nada de una posible relación con Ser Loras y menos todavía en Juego de Tronos... eso si, a mi no me parece mal recurso, ni muchos menos

[4] Para quien se quedara con ganas de saber el lema de los Lannister: ~~"ruge el león"~~ "¡oye mi rugido!"

Spain, cero points

2011-05-14T12:25:00.001+02:00

Esta noche se celebra la gran final del Festival de la Canción de Eurovisión. Este mítico festival fue un importante eje vertebrador de la incipiente Europa unida en los años 60s y 70s para ir decayendo a partir de los 80s. Sin embargo la apertura de participación hacia otros países y la entrada en masa de la comunidad gay como fanáticos y defensores del festival, han conseguido que Eurovisión llegue a este nuevo (aunque ya no tan nuevo) siglo con bastante fuerza mientras que otros festivales del estilo son ya cosa del pasado (¿verdad, Festival de la Oti?).

Hace un par de años ya escribí un 'Eurovisión de la A a la Z' pero la edición de este año se merece también unos cuantos apuntes:

- La ganadora del año pasado, la pizpireta alemana Lena, repite representando a Alemania... y en casa. Toda una responsabilidad.

- Otra ganadora ha querido repetir las mieles del éxito: Dana International, que ganó en 1998 (y propicio la entrada en manada de la comunidad gay en el festival) con Diva. Este año no va a poder repetir porque no ha pasado a la final ni siquiera.

- Con la vuelta de Italia al redil son ya 43 países los que participan en Eurovisión de los cuales 25 participarán en la gran final de esta noche.

- España no tiene que disputar semifinales y por eso estará en la final, no por la calidad de la canción que interpreta Lucía Pérez (¿se puede tener un nombre menos comercial?). Está claro que a RTVE no le interesa ganar el festival pero de ahí a mandar una aberración como esta (me niego hasta a poner enlace) va un trecho. Repetirá las gloriosas puntuaciones de Remedios Amaya y Lydia. Y con razón.

- Por fin parece que se ha jubilado el cansino de Uribarri. Y su sustituto es una joven promesa: Jose María Iñigo...

- Mira que hay boybands en UK... pues mandan a la más mala: Blue (con este truñazo). A la BBC tampoco parece interesarle mucho ganar el festival.

- A priori sólo conocía una canción: la noruega 'Haba haba', una especie de waka waka con bastante ritmillo y que estuvo bastante tiempo en el Top 100 de Spotify. No ha pasado a la final. Tengo un ojo...

- ¿Una favorita? Quizás Suecia, ¿no?

Y ya para terminar, una listita de Spotify [1] con unos temas muy eurovisivos.

Un saludete guap@s.

[1] Desde principios de mes, Spotify Free ha sido capada a base de bien por lo que me he pasado a la versión Unlimited como paso previo para saltar a Premium en unos meses.

Juego de Tronos. 1x04: Cripples, bastards and broken things

2011-05-10T09:57:00.000+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers más peligrosos que que Los Otros a la hora de la cena

La semilla es fuerte. Lord Stark parece estar desenmarañando la conspiración para matar a Jon Arryn (o eso cree él, claro). Mientras tanto en Desembarco del Rey se celebra un torneo en honor de La Mano, Daenerys, Viserys y el resto del séquito llegan por fin a Vaes Dorath, Bran parece recuperarse poco a poco en Invernalia y llega al Muro Samwell Tarly (uno de los grandes). Y para rematar la faena y culminar el capítulo, la escena de Tyrion y Cat en la posada, el momento en el que realmente empieza Canción de Hielo y Fuego con todas sus consecuencias (al igual que ESDLA empezaba realmente en El Poney Pisador).

Al igual que el anterior, este 1x04 es un buen capítulo pero peca de precipitación (sobre el torneo se pasa de puntillas, por ejemplo). Me quedo con unas cuantas cositas:

- Vaes Dorath tan poco impresionante como todo lo que tiene que ver con los dorathkis... ¡si es un pueblucho!

- Como no hay mucho folleteo en esta parte de la historia se sacan de la manga la escena de la bañera entre Viserys y Mirri (la tremenda Roxanne Mckee) que, ya de paso, conozcamos cosas del pasado de los dragones que en el libro nos iba contando Dany.

- Por fin aparece Hodor... ¡y el cuervo de tres ojos!

- Meñique y Sansa. Sansa y el Perro.

- No entiendo todas las críticas al actor que hace de Jon Nieve. A mi de momento me parece que lo está haciendo muy bien y haciéndose con un personaje realmente complicado, el eje central de una historia que se va a ir por encima de las 5000 páginas.

- La Montaña no impresiona mucho y Gendry es, con diferencia, el niño que han crecido más los productores.

Y esto es todo. La semana que viene el 1x05, The Wolf and the Lion, donde habrá mucha más acción y, por fin, veremos el Nido de Aguilas, termometro de verdad para medir la espectacularidad y el rendimiento del presupuesto de la serie.

Un saludete guap@s.

Al rico blockbuster 2011: Thor

2011-05-07T13:39:00.000+02:00

THOR (USA, 2011)

Director: Kenneth Branagh

Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgard, Idris Elba, Rene Russo, Kat Dennings, Clark Gregg

Guión: J. Michael Straczynksi, Mark Protosevich

Duración: 114'

¡Cuidado¡ Warning! Achtung! ¡Spoilers por Odín!

El verano en Hollywood empieza en Mayo, cuando se estrena el primer blockbuster de la temporada. Este 2011 el honor ha recaído en Thor, la adaptación cinematográfica de las comiqueras aventuras del dios del trueno... una adaptación que sorprende por quien la dirige: Kenneth Branagh.

El actor y director inglés es todo un experto en adaptaciones shakespirianas y sorprende un poco verlo metido en una superproducción hollywoodiense basada en un comic pijamero. Sin embargo, la mitología detrás de Thor tiene puntos en común con las tragedias shakespirianas: reinos exóticos, padres severos, hijos desterrados, luchas fraternales, traiciones, amores imposibles y discursos grandilocuentes. Es en esta tragedia griega, la parte que la peli que se desarrolla en Asgard, en la que Branagh se encuentra más a gusto con el guión del experto Straczynski. En cambio, cuando la trama baja a La Tierra todo se complica bastante, lo que provoca importantes problemas de ritmo.

Además Branagh demuestra no ser especialmente ducho en la acción, que es bastante embarullada y los efectos digitales no lucen tan bien como deberían en una producción de este presupuesto [1]. Pero, a pesar de estos problemas, Thor no deja de ser una peli bastante disfrutable para pasar el rato, que cuenta con un reparto de lujo (aunque Natalie Portman está un poco desaprovechada), buenos golpes de humor (especialmente la llegada de Thor a La Tierra y el concurso a lo excalibur con el martillo) y un gran villano en Loki (grande Tom Hiddleston, este chaval tiene futuro), que seguramente volverá a ser de lo mejorcito en Los Vengadores.

Si, porque, para quien no lo sepa, este Thor es la cuarta entrega de una saga cinematográfica de Los Vengadores [2], que tendrá su quinta parte con El Capitán América este mismo verano y culminará el año que viene con la reunión de todos los vengadores de la mano de Joss Whedon. Es por eso que la peli está llena de guiños (aparte de la presencia del inefable agente Coulson y SHIELD): los agentes de SHIELD confunden a Destructor con una de las armaduras de Tony Stark, el doctor Selvig comenta la desaparición de un buen amigo suyo experto en radiación gamma (Bruce Banner) e, incluso, Jeremy Renner tiene un pequeño cameo como Hawkeye... además del inevitable cameo de Samuel L. Jackson como Nick Fury en la escena post-créditos.

En definitiva, Thor no es ninguna maravilla pero entretiene de lo lindo (en 3D y VOSE más) y no es mala manera de empezar el verano blockbustero.

Otras reseñas: Zona Negativa, Las Horas Perdidas, El Emperador de los Helados

Nota: 7 / 10

Un saludete guap@s.

[1] En especial Asgard parece de dibujos animados (salvo el puente, que mola mucho), nada que ver con otros planetas cinéfilos como Coruscant o Pandora.

[2] Ironman, el Hulk de Edward Norton (que no será Bruce Banner en Los Vengadores, por cierto) e Ironman 2 son las tres anteriores.

Juego de Tronos. 1x03: Lord Snow

2011-05-04T08:40:00.000+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers suficientes para poner moreno a un Lannister

Jon Nieve es, a pesar de no poder utilizar el apellido por ser bastardo, el mejor de los Stark y uno de los grandes pilares de toda la saga/serie... pero eso sus compañeros novatos de la Guardia de la Noche no pueden saberlo todavía por lo que sus primeras semanas en el Castillo Negro son bastante duras. Además sus dos únicos conocidos allí, su tío Benjen y Tyrion, parten hacia el final del episodio. Benjen va al otro lado del Muro a explorar con ordenes del Comandante Mormont [1] y Tyrion vuelve a Desembarco del Rey. Allí, en la capital de los Sietes Reinos, Ned Stark toma posesión, con todas las consecuencias, de su cargo como Mano del Rey y conocemos a muchos nuevos y grandes personajes: Lord Varys el eunuco, Renly Baratheon (hermano del rey Robert), el maestre Pycelle, el Lord Comandante de la Guardia Real Ser Barristan Selmy, el maestro de esgrima (o danza, según se mire) Syrio Forel y, por encima de todos, Lord Petyr Baelish, el Señor de los Dedos, el Consejero de la Moneda, el gran Meñique [2]. Mientras tanto, Viserys y Dany siguen su peregrinar junto a Drogo y sus dorathkis hacia Vaes Dorath, con un Viserys cada vez más celoso de su hermana y Dany con el fruto de su sol y sus estrellas en su vientre.

Un buen, aunque algo atropellado, capítulo que nos deja muchos detalles:

- Gran conversación entre Ned y Jaime a los pies del Trono de Hierro (primera vez que lo vemos en la serie) pero a la que le falta algo de información para que el rookie en CdHyF se centre en el verdadero detalle: cuando Ned entra en el salón, Jaime está sentado debajo del trono.

- Desembarco del Rey tiene un aire como a Jerusalén o Damasco de la época de las cruzadas. Desde luego yo no me la imaginaba así aunque no queda mal.

- Se siguen echando mucho de menos más extras en la comitiva de Khal Drogo, que más que una horda parece la romería de una aldea.

- Vale, ya ha salido la vieja Nana pero, ¿dónde carajo está Hodor?

- Aunque Syrio no se parezca en nada al estilizado y elegante espadachín del libro, hay que reconocer que su primer encuentro con Arya es una gran escena, si señor.

- Primera referencia directa y en toda su cara al Matarreyes... y obviamente la tiene que hacer el rey Robert. No es el mejor personaje ni de lejos pero Mark Addy hace un papelón, hell yeah!!!

- ¿Veremos flashback de los últimos días de Aerys el Loco y la Gran Guerra proximamente?

- Ni rastro de los huargos durante todo el episodio. Muy raro.

Y eso es todo. La semana que viene más.

Un saludete guap@s.

[1] No queda del todo claro pero si, el Comandante Mormont y Ser Jorah son padre e hijo.

[2] El actor encargado de interpretarlo, Aidan Gillen, parece a primera vista bastante capaz de saber ofrecer la mezcla entre inofensivo y maquiavélico del personaje. Otra gan elección de casting.

Juego de Tronos. 1x02: The Kingsroad

2011-04-26T21:17:00.000+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers para derretir el Muro

The Kingsroad. El Camino del Rey. Desde Invernalia, hacia el Norte: el Muro. Hacia allá van Jon Nieve (para convertirse en Hermano de la Guardia de la Noche) y Tyrion (simplemente por gusto). Desde Invernalia, hacia el Sur: Desembarco del Rey. Hacia allá va la corte del Rey Robert junto con su Mano del Rey y las niñas Sansa y Arya. Mientras tanto en Invernalia queda Catelyn cuidando del comatoso Bran y en las lejanas tierras más allá del Mar Angosto, Daenerys intenta por todos los medios complacer a su sol y sus estrellas y de paso a su hermano Viserys.

Las páginas que abarca este segundo capítulo no son desde luego la mejor parte de Juego de Tronos pero el episodio está bastante bien [1] y cumple su cometido de ir creando expectación... en los espectadores que no conozcan ya la historia y los requiebros de la misma. Sin embargo, los que si sabemos lo que va a ir ocurriendo en cada momento, si bien perdemos el factor sorpresa, ganamos el poder disfrutar de otra manera algunas escenas, como es el caso de la conversación entre Sansa y el Perro o el despertar de Bran justo en el mismo momento que su señor padre ajusticia a Dama (es un lobo del norte, no merece morir a manos de un carnicero).

El capítulo deja algunas curiosidades:

- El opening es ligeramente distinto al del piloto, parece que las ciudades y lugares que aparecen en este opening son las que aparecerán (o hacia donde se dirigiran los personajes) durante cada capítulo.

- Por fin una referencia (aunque indirecta) al Matarreyes: en la conversación entre Tyrion y Jon Nieve.

- Tommen y Myrcella aparecen de la nada y resulta que si iban en la Corte.

- Decorados mucho más llenos de gente. Se agradece.

Un saludete guap@s.

[1] En especial es destacable la escena del segundo intento de asesinato de Bran a manos de ese sicario con el puñal de... bueno, eso hay que esperar dos temporaditas de nada para saberlo :)

Real Madrid, campeón de España 2010/11

2011-04-21T16:36:00.000+02:00

Pues eso, que 18 años después y ante el mejor rival posible, de nuevo campeones de España [1]. Ahora a ver que tal en la Champions League.

Un merengue saludete a tod@s

Juego de Tronos. 1x01: Winter is coming

2011-04-19T20:44:00.000+02:00

¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers capaces de oscurecer todo Poniente

Por fin se estrenó la serie más hypeada de los últimos tiempos: Juego de Tronos. Lo hizo con un piloto de una hora de duración [1], dirigido por el experto Tim Van Patten y que, como era de esperar, termina en la mítica escena del las cosas que hago por amor. En todo ese tiempo podemos ver el prólogo más allá del muro, el encuentro de los 6 lobos huargos, la llegada a Invernalia del Rey Robert y su corte y la boda de Daenerys con Khal Drogo entre otras muchas cosas, que me han dado para las siguientes reflexiones:

- Se nota un presupuesto que no es ni el de una superproducción hollywoodiense ni el de una serie normal y corriente. Por ello tenemos algunas escenas bastante pobres (la boda y la llegada a Invernalia de la corte, especialmente) pero, en general, es una adaptación más que aceptable.

- Será HBO pero es televisión al fin y al cabo y hay cosas en el libro que no podían llevar a cabo. Por eso la edad de los niños se ha incrementado, lo cual hace que las tramas de algunos pierdan parte de su sentido. En especial Robb y Daenerys... aunque lo increíblemente bella que es la actriz que la interpreta (la desconocida Emila Clarke) compensa bastante, la verdad.

- En cuanto al casting adulto, nada que objetar. Todos muy convincentes. Quizás Catelyn un poco vieja y Ser Jorah un poco poquita cosa pero nada importante. Los Lannister están especialmente bien elegidos.

- Unas cuantas dudas: ¿a qué viene la conversación entre Cersei y Jaime en el velatorio de Jon Arryn? [2] ¿por qué no llaman a Jaime nunca Matarreyes? ¿por qué aparece tan poco El Perro (apenas una corta conversación con Tyrion)? ¿van Tommen y Myrcella en la corte a Invernalia? ¿a cuento de qué la escena a pecho descubierto de Jon, Robb y Theon?

- Me reafirmo en mi opinión de que los nombres de la saga suenan mejor en español que en el inglés original.

- El opening mola mucho:

Y para terminar, más opiniones y reseñas sobre este magno evento en blogs amigos:

- Truthkills

- El diario de Mr. MacGuffin

- Zona Fandom

- ¡Vaya Tele!

Pd: habrá que ir comentando cada capi, así me autofuerzo a escribir con más asiduidad en el blog.

Un saludete guap@s.

[1] ¿Alguien sabe si el resto de capis tendrá esta misma duración?

[2] Le quita toda la fuerza a la escena de la lectura de la carta de Lysa, ¿no?

De sitios chungos: Poniente, Camelot y Seattle

2011-04-17T16:41:00.000+02:00

Si te gustan minimamente las series y no vives completamente desconectado en plan hermitaño, sabrás que esta noche se estrena en Estados Unidos, de la mano de la HBO, Juego de Tronos [1], la serie basada en el primer tomo de la saga Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin (de la que servidor va por el cuarto tomo, Festín de Cuervos). Posiblemente no haya habido en la historia reciente de la televisión una serie tan hypeada como esta: desde hace año y medio hemos se nos han ido mostrando fotos, carteles, teasers, trailers e incluso trozos del piloto. Yo me he negado a hypearme demasiado pero la verdad es que el trailer que encabeza este post es tremendo y que tengo muchas ganas de ver el capi mañana por la noche (cuando me detenga la Nueva Gestapo de la Sinde negaré haber escrito esto, of course). El lema de los Stark es "el invierno se acerca"... tan cerca que llega esta misma noche.

Y ya que me he puesto a escribir en este primaveral y semana-santero domingo pues comento también las otras dos series nuevas, de las últimas semanas, que estoy viendo. La primera es The Killing, versión de la AMC de una serie danesa que triunfó mucho en todo el norte de Europa y el Reino Unido. A mitad de camino entre Twin Peaks y Mystic River, la serie sigue la investigación del asesinato de una joven en Seattle. Después de tres capítulos, el caso la verdad es que es bastante soso pero la opresiva atmosfera de Seattle y el bizarro magnetismo de la protagonista (excesivamente pelirroja, jerseys ochenteros, andares imposibles) hacen llevadera la serie mientras termina de arrancar la intriga.

Por último lo toca el turno a Camelot, el enésimo acercamiento al mito artúrico, esta vez de la mano de Starz [2]. Camelot se aleja de las interpretaciones históricas o dulcificadoras del mito para seguir la estela de la mejor película sobre la leyenda: Excalibur. Aunque, claro está, añadiéndole los toques de sexo y sangre que van implícitos a las cadenas de cable americanas y tomando las libertades necesarias para su conversión en serie. Joseph Fiennes y Eva Green dan empaque a sus personajes de Merlin y Morgana y contrarrestan la sosez del guapito de cara que hace de Arturo. Si eres seguidor del mito (como es mi caso), es una serie ineludible.

Un saludete guap@s.

[1] Pero si de verdad no sabes de lo que estoy hablando, en este post la señorita MissMacGuffin te da un breve repaso a todo lo que necesitas saber sobre Poniente.

[2]¿Tres series de cadenas de cable? ¡Oh no, me estoy conviertiendo en un hipster! Para compensar, primer capi de la webseries de Mortal Kombat.

Listas, listas, listas (Primavera Trompetera Edition)

2011-04-13T00:30:00.000+02:00

El blog anda un poco desatendido ultimamente. La razón es que, junto al trabajo y otros menesteres de la vida unopuntocero, estoy colaborando en un nuevo blog: Genbeta Dev. Si Genbeta te dice ven, tu vas... pero que nadie se preocupe (o se alegre) prematuramente porque tengo varios posts en mente. Mientras se materializan, que mejor que un batiburrillo de tops y listas variadas. Allá vamos.

10 películas malditas (CINeol)
Top 100 tracks and albums in Spain for 2010 (Spotify)
9 villians who were good (Cracked)
Top 30 best hacker movies (About.com)
11 foods and drinks banned in USA (11points)
Los diez conciertos más desastrosos de estrellas internacionales en España (Rolling Stone)
40 greatest movie posters (TotalFilm)
Top 100 animated tv series (IGN)

Proximamente, más y (esperemos) mejor.

Un saludete guap@s.

El Descenso - Trailer

2011-04-04T20:25:00.000+02:00

Trailercico resultón de El Descenso, nuevo corto de Dani Romero con Mr. Forfy como segundo ayudante de dirección. Pintaza. Sigan la pista.

Un saludete guap@s.

Resacón en Bangkok

2011-03-30T22:42:00.000+02:00

Resacón en Bangkok, Resacón en Las Vegas 2 o como se le ocurra al traductor de turno. Muchas ganas.

Un saludete guap@s.

Reseña: Sucker Punch

2011-03-29T21:15:00.000+02:00

SUCKER PUNCH (USA, 2011)

Director: Zack Snyder

Reparto: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Oscar Isaac, Carla Gugino, Scott Glenn, Jon Hamm

Guión: Zack Snyder, Steve Shibuya

Duración: 109'

Post libre de spoilers

Zack Snyder es un tipo con suerte: ha conseguido un montón de pasta para meter en una misma peli todas las cosas que le molan a una persona de bien. Si, estoy hablando de zeppelines, samurais, chicas guapas con ropas ajustadas y armadas hasta los dientes, ametralladoras, katanas, nazis (matar nazis, los nazis de por si no molan nada), orcos, dragones, zombies, helicópteros, robot gigantes, canciones molonas, manicomios (escaparse de manicomios, los manicomios de por si no molan nada tampoco) y frases lapidarias.

Zack Snyder es un tipo con talento: ha conseguido hacer una buena película con ese batiburrillo de cosas del párrafo anterior... y no es tarea fácil, desde luego. Y esa película se llama Sucker Punch. La crítica la ha machacado bastante y no parece que vaya a ser un megahit pero lo cierto (lo cierto para mi, claro) es que se trata de una buena película con un inicio de los que se quedan marcados [1], una fotografía de lujo, una banda sonora espectacular (puedes escucharla en Spotify enterita) [2], unas actuaciones bastante correctas incluso por parte de la protagonista, un malvado sorprendentemente solvente y, por supuesto, unos efectos digitales y una acción desenfrenada de las que te dejan ojiplático.

Sin embargo Sucker Punch tiene puntos flacos que le impiden estar a la altura de 300 (hito casi insuperable): bajada de ritmo y algo de repetición en la mitad de la peli y una historia mal finalizada. Eso si, estas flaquezas no impiden que se trate de una cinta totalmente disfrutable por todo aquel que piense que el cine es evasión, entretenimiento y sentido de la maravilla.

Pd1: he visto la peli en VOS (y Digital 2D, que se veía, nunca mejor dicho, de cine) o algo así porque los subtítulos eran indignos de ser llamados profesionales. Los amateur que puedes encontrar de cualquier serie pocas horas después de su emisión son bastante mejores.

Pd2: los vídeos que acompañan esta reseña son tres fantásticos cortos, dirigidos por el artista Ben Hibon, que complementan y dan otra visión de tres de los mundos oníricos que visitan Babydoll y sus amigas.

Nota -> 8.5 / 10

Un saludete guap@s.

[1] Snyder es el digno heredero de Spielberg en eso de empezar películas por todo lo alto... y si no recuerda el parto de Amanecer de los Muertos, del entrenamiento de 300 o del times have changed de Watchmen

[2] Qué demonios, la BSO es tan buena que se merece un post para ella sola, claro que si.

Series (III): Los 80s

2011-03-24T09:00:00.001+01:00

Sigo con el repaso a series míticas del mundo mundial (ordenadas cronológicamente y agrupadas por la decada de su estreno) a través de sus cabeceras, openings y/o intros. Esta vez le toca el turno a los horteras (y muy grandes) 80s. Here we go!!!

Canción Triste de Hill Street (1981-1988)

Falcon Crest (1981-1990)

Verano Azul (1981-1982)

Alló Alló (1982-1992)

El Coche Fantástico (1982-1986)

El Equipo A (1983-1987)

V (1983-1985)

Corrupción en Miami (1984-1990)

Cristal (1985-1986)

Cuentos Asombrosos (1985-1987)

Luz de Luna (1985-1989)

MacGyver (1985-1992)

Alf (1986-1990)

Star Trek: La Nueva Generación (1987-1994)

Aquellos Maravillosos Años (1988-1993)

Enano Rojo (1988-1999)

Los Vigilantes de la Playa (1989-2001)

Pd1: pero, ¿y los dibus? No te preocupes, tendrán post para ellos solos la semana que viene :)

Pd2: eso si, además de los dibus seguro que me he dejado muchas series en el tintero. Pues ya sabes, para eso están los comentarios...

En anteriores emisiones:

- Los 60s

- Los 70s (reseñados en ¡Vaya Tele!, un honor)

Un saludete guap@s.